VIEW Conference scalda i motori per la 16^ edizione

La kermesse europea dedicata alla grafica digitale annuncia in anteprima i primi personaggi, registi e artisti che saranno presenti dal 19 al 23 ottobre a TorinoIncontra

VIEW Conference, la più importante conferenza italiana ed europea, dedicata alla grafica digitale, all’industria dello spettacolo e alla cultura transmediale, annuncia gli ospiti di spicco della sua 16^ edizione a Torino dal 19 al 23 ottobre 2015, presso il Centro Congressi Torino Incontra, dove si daranno appuntamento i più importanti esperti e i maggiori talenti del settore, veri e propri guru nei rispettivi campi di competenza.

La line-up è densa e ricca per i tantissimi artisti presenti, tra gli altri sono attesissimi i Keynote di:

• Mark Osborne, regista de Il Piccolo Principe, in Italia dal 3 dicembre 2015, due volte candidato Oscar
• Randy Thom, direttore del suono alla Sound Skywalker di LucasFilm e due volte premio Oscar
• Alessandro Carloni, co-regista di Kung Fu Panda 3 in arrivo in USA nel 2016
• Jorge R. Gutierrez, regista del capolavoro animato Il Libro della Vita, premiato Annie ed Emmy
• Shannon Tindle, regista dell’innovativo Google Spotlight Story On Ice, creato per device mobile

Siamo onorati ed emozionati di poter accogliere questi fantastici cinque artisti a Torino per VIEW Conference”- afferma la direttrice Maria Elena Gutierrez – “So che la loro presenza ispirerà il nostro pubblico di studenti e professionisti. Questa 16^ edizione si annuncia come una delle più prestigiose di sempre ricca di talks, panel, workshop, premi e imperdibili Keynote.

Mark Osborne, pluripremiato regista per i film animati More e Kung Fu Panda, ha accolto la grande sfida di portare al cinema Il Piccolo Principe, una delle fiabe più amate al mondo. Osborne è riuscito a mantenere la poesia della favola originale di Antoine Saint – Exupery e condurrà il pubblico di VIEW all’interno del processo creativo che lui e il suo team hanno condotto per trasformare il classico in un film d’animazione. “Lo scopo di questo film è doppio: da una parte dedicarlo a chi ama il libro, dall’altra invogliare le nuove generazioni a leggerlo, quasi come un rito d’iniziazione”. Il Piccolo Principe debutterà in Italia il 3 dicembre 2015.

Altro nome di spicco è quello di Randy Thom, direttore del suono alla Sound Skywalker di LucasFilm e due volte premio Oscar per Gli Incredibili e Uomini Veri. Con la sua trentennale esperienza Thom nel suo keynote “Insegnare ad ascoltare alla cinepresa, da “Apocalypse Now” a “Snoopy & Friends – Il film dei Peanuts” mostrerà come costruire al meglio i suoni nei film del futuro decostruendo le immagini.

Tra le presentazioni da non perdere anche quella di Alessandro Carloni, italianissimo alla Dreamworks nonchè co-regista per Kung Fu Panda 3 in Italia solo nel 2016. Il pluripremiato animatore, regista e sceneggiatore presenterà in anteprima gli insight del suo lavoro.

Per la prima volta a VIEW arriva Jorge R. Gutierrez, regista del capolavoro animato Il Libro della Vita e candidato agli Annie. Il pluripremiato artista messicano durante il suo intervento “Ogni immagine racconta una storia” a VIEW condurrà il pubblico in un viaggio lungo 25 anni per ripercorrere insieme la storia dell’animazione attraverso i suoi lavori per trarre sempre nuova ispirazione per il futuro.

L’attesa presentazione di Shannon Tindle con il suo corto fantascientifico On Ice, presentato al panel Google del Comic-Con 2015 appassionerà e mostrerà quanto si può ancora esplorare nel mondo dell’animazione. Infatti il suo cartoon è progettato per una visione solo su dispositivi mobili e permetterà al pubblico di esplorare tutti gli angoli della storia grazie a un video a 360°.

“Noi cerchiamo sempre di portare a Torino un gruppo di artisti interessanti quanto intriganti da tutte le aree dell’arte digitale: computer grafica 2D e 3D, interactive media, cinema digitale, animazione, gaming ed effetti speciali”- commenta Maria Elena Gutierrez – “I nostri relatori s’influenzano e ispirano l’un l’altro. Quest’anno la nostra line up e ospiti meraviglieranno e stupiranno tutti i partecipanti con spettacolari interventi”

Tra gli altri ospiti è impossibile non citare i maestri dell’animazione che si daranno appuntamento a VIEW Conference, come:

• Scott Carroll, Supervisor all’animazione dei Blue Sky Studios, che affronterà l’argomento “Dal fumetto al lungometraggio: Snoopy and friends – Il film dei Peanuts”, suo ultimo lavoro nei cinema italiani dal 5 novembre.
• Michel Kurinsky, Production Designer per Sony Picture Animation di Hotel Transylvania 2, atteso sequel del cartoon di successo presentato anche esso a VIEW Conference 2012!
• Kim White, Direttore della Fotografia presso i Pixar Animation Studios, White presenterà “Illuminare Gioia: l’illuminazione di Inside Out”. Dopo aver contribuito con il suo lavoro a successi come “A Bug’s Life – Megaminimondo”, “Toy Story 2”, Monsters & Co.” e “Gli Incredibili”, “Alla Ricerca di Nemo”, “Ratatouille “Toy Story 3” fino al più recente “Inside Out”.
• Richard Starzak e Paul Kewley, rispettivamente scrittore & co-regista e produttore della commedia animata Shaun, Vita da Pecore – Il Film, vincitore BAFTA.

Gli Effetti Speciali da sempre hanno un ruolo di rilievo nel panel di VIEW Conference che questa 16^ edizione vanta nomi di grande richiamo, da Christopher Townsend, VFX Supervisor di  tutti i film Marvel Avengers incluso Age of Ultron; Daniel Kramaer, Supervisor agli Effetti speciali visivi per Sony Pictures Imageworks di Pixels e ora al lavoro su Ghostbusters, e Erik Nash, che nel suo intervento “Una Notte al Museo: Il Segreto del Faraone”, offrirà uno sguardo sulla varietà di effetti speciali utilizzati per il film, inclusa la realizzazione di numerose creature che prendono vita all’interno del British Museum.

Inoltre saranno presenti i capostipite della Industrial Light & Magic, Ben Snow VFX Supervisor, Lorne Peterson – Modelshop Supervisor e Tim Alexander – VFX Supervisor, che ha lavorato anche al campione di incassi 2015 Jurassic World. ILM da 40 anni crea alcune delle immagini più memorabili della storia del cinema moderno aprendo costantemente nuove strade negli effetti visivi per il cinema, la televisione, le attrazioni a tema e le nuove forme di intrattenimento.

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Uno degli ospiti più attesi al View Conference, il principale evento in Italia sulla grafica digitale, animazione 2D/3D e videogiochi, è stato certamente Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar.

Genio del pc e guru delle innovazioni digitali, Smith è stato accolto da un grande boato e nella sua conferenza abbiamo fatto un grande salto nel passato. Noi di Curiosità Disney eravamo presenti ed ecco il nostro resoconto dell’evento.

“Il View Conference è un evento davvero sorprendente, si parla molto di ciò che sta accadendo in questo mondo ed io voglio fare un passo indietro: il primo primitivo computer, che si chiamava Baby ed è stato costruito dall’università di Manchester nei primi anni dopo la Seconda Guerra Mondiale, era ovviamente un prototipo, ma già era basato sui pixel, e quindi poteva a suo modo animare“, esordisce così Smith.

Per spiegarci meglio l’evoluzione tecnologica dei PC, Smith ci introduce la legge di Moore, ovvero la legge secondo cui ogni cinque anni le prestazioni dei pc migliorano 10 volte.
Quando era un ragazzo ha studiato informatica e all’età di 31 anni ha sviluppato la sua prima creazione di nome “Super Paint”, uno dei primi programmi per pc per colorare.

Di seguito ci ha raccontato a grandi passi le varie tappe principali della sua carriera. Nel 1975 incontra Ed Catmull alla New York Institute of Technology ed insieme furono chiamati per lavorare alla Lucas Film: “Dopo i nostri primi esperimenti negli anni 70 e 80, fummo chiamati da George Lucas per lavorare nella sua azienda cinematografica, ma lui non capì mai bene le nostre potenzialità, non conosceva la legge di Moore e voleva risultati immediati“.

Una delle scene a cui lavorò alla Lucas Film insieme a Catmull fu una sequenza del secondo film di Star Trek nel 1982: “Sorprendemmo George, era questo il nostro intento, farci dare più spazio“.

Dunque vedendo le potenzialità di questo progetto e delle porte aperte che si aprivano nel mondo del cinema, Smith pensò di sviluppare il primo cartoon in CGI, ma le sue qualità di storyboard erano pessime perciò ingaggiò John Lasseter, e dal loro lavoro nacque “Le Avventure di Andrè & Wally B“. “Fu qualcosa di veramente innovativo ma ho saputo molti anni dopo che George detestava quel cortometraggio, non riusciva invece a capire le capacità tecnologiche. C’era davanti a noi tutto un nuovo mondo da scoprire, ma lui non lo volle mai capire“.

Di conseguenza il divorzio dalla Lucas Film fu inevitabile: “Capimmo che era il momento giusto per andarcene e fare qualcosa di nostro. Così il 3 Febbraio 1986, io e Catmull fondammo la Pixar Animation Studios. Con noi ci seguirono 38 membri della Lucas Film, tra cui John Lasseter. Il tutto si realizzò grazie ai fondi di Steve Jobs, che più volte ci ha salvato dalla bancarotta“.

Ma per Jobs non spende parole dolci: “Lui con la mentalità e creatività della Pixar non c’entra niente. Non è mai stato realmente coinvolto in nessun progetto perchè sembrava che la cosa non gli interessasse. Nè il nome, nè le idee per i film e nè anltro venne da lui! Lui ha solo finanziato la Pixar, non l’ha creata. Era solo presente per questioni di soldi e trattative, in questo devo dire che era eccellente“.

E fu così che nacque la Pixar, una delle più grandi case d’animazione digitale che ci ha regalato capolavori come Toy Story, UP, Wall.E e Alla Ricerca di Nemo. E grazie alle sue menti geniali continuerà a regalarcene altri ancora.

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I have a dream, I hope will come true.
You’re here with me and I’m here with you.
I wish that the earth, sea, the sky up above, will send me someone to LAVA

Tra i tanti importanti ospiti che ci sono stati al View Conference di Torino, la principale conferenza italiana sulla grafica digitale, c’era anche Bill Watral, il Technical Supervisor della Pixar, il quale ha presentato in anteprima europea e con quasi un anno di anticipo rispetto all’uscita LAVA, ovvero un corto poetico che vedremo insieme a Inside Out al cinema dal 19 Agosto 2015.

LAVA racconta una romantica storia d’amore in musica lunga milioni di anni. Il protagonista è Uku, un solitario vulcano hawaiano che sogna di trovare qualcuno da amare; in lingua originale “someone to lava” (il gioco di parole è esplicito, visto che le due parole, “love” e “lava” hanno un suono molto simile).

Il corto si è ispirato alla bellezza incontaminata degli ambienti tropicali e il suono dell’ukelele crea un’atmosfera perfetta per immergerci completamente nell’incanto di questa storia.

Bill Watral dopo averci introdotto la visione di Lava ci ha spiegato dettagliatamente tutti i processi del making of.

L’idea nasce dal regista James Ford Murphy che andò 25 anni fa in luna di miele alla Hawaii e lì rimase affascinato dalla bellezza e potenza di un vulcano. Una volta trovata l’idea il team della Pixar ha incominciato a sviluppare diversi concept sui protagonisti, sulla storia, sull’ambientazione e sulla musica.
Dopo aver completato lo storyboard, originariamente chiamato “I Lava You”, sono stati realizzati dei plastici in argilla per aiutare gli animatori nel disegno e per provare i movimenti delle camere da presa.

Un corto “toccante”, come lo ha definito Bill, senza dialoghi ma con un solo brano, scritto dal regista e cantato dagli artisti hawaiani Kuana Torres Kahele e Napua Greig.

Per quanto riguarda la ricostruzione dell’incantevole vegetazione, gli artisti hanno guardato decine di video di National Geographic; invece per quanto riguarda le espressioni del vulcano Uku si sono ispirati guardando dei cortometraggi degli anni 40 e 50, ovvero Susie The Little Blue Coupe (Disney, 1952), Feed The Kitty (Warner Bros, 1952) e Willie la Balena che voleva cantare al Metropolitan (Disney, 1946), mentre per il viso di Lele, il vulcano/anima gemella di Uku, hanno preso spunto dalle ballerine hawaiane.

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo avuto l’onore di poter intervistare Bill WAtral!

Ciao Bill! Puoi darci maggiori informazioni da dove nasce l’ispirazione per LAVA?
Il regista James Murphy come è stato detto alla conferenza è andato ben 25 anni fa in viaggio di nozze alle Hawaii ed è rimasto impressionato dalla splendida vegetazione e dalla potenza estetica di un vulcano che scendeva fino a sotto in mezzo al mare.
In particolare ha notato un diorama che raffigurava in scala ridotta un vulcano in mezzo all’oceano con intorno ad esso tutta la flora e accanto c’era una nota esplicativa riguardo il ciclo vitale di un vulcano: alcuni di essi (quelli marini) stanno sotto il mare e dopo milioni di anni emergono in superficie per poi dopo altri milioni di anni ritornare sott’acqua. Proprio da questo modellino in vetro è nata la storia di LAVA.

Quale è stato il processo di creazione e sviluppo?
Quando viene presentata l’idea di un progetto di animazione alla Pixar, ogni autore ha la possibilità di presentare tre idee. Tra le mie idee c’era LAVA ed è stata ritenuta la migliore e allora si è proceduto a subito alla lavorazione: prima abbiamo creato la storia e i personaggi e poi siamo passati alla colonna sonora. Hanno lavorato al corto circa cento persone per sette mesi, sviluppando gli elementi tecnici e l’animazione. Il corto nasce in realtà per testare nuove tecnologie: in particolare l’illuminazione che abbiamo utilizzato qui grazie a un software di nome Katana, l’avevamo già sperimentato in “The Blue Umbrella.”

Quale è stata la cosa più difficile nel creare questo corto?
Assolutamente Uku! E’ davvero molto difficile animare e dare le giuste emozioni a qualcosa di statico, come lo può essere un vulcano…è stata la nostra più grande sfida! All’inizio del corto da lontano sembra una semplice montagna, invece avvicinandosi con la telecamera si vede in primo piano che ha un volto! E per renderlo più credibile gli abbiamo fatto muovere ogni singolo elemento di un viso: gli occhi, le palpebre, le sopracciglia, la bocca, le guance e il mento.

Quale è il tua artista o moviemaker del passato a cui ti ispiri maggiormente? E cosa di lui/lei si riflette nel tuo lavoro?
Chuck Jones, non ci sono dubbi! Sono cresciuto guardando i suoi cartoni, così bizzarri e pieni di humor. E in LAVA possiamo vedere qualcosa di lui: le espressioni del viso di Uku sono state create specialmente in base al bulldog dei cartoni animati di Chuck!
Stai lavorando a qualche progetto futuro?
Si, ma non posso svelavi molto [ride ironicamente, ndr]. Vi dico solo che sarà un corto e che uscirà nel 2015 insieme al prossimo film della Pixar che si chiamerà “The Good Dinosaour”.

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Oltre a Glen Keane (leggendario animatore Disney) e Alvy Ray Smith (co-fondatore della Pixar), tra gli ospiti più attesi del View Conference, il principale evento italiano dedicato alla computer grafica, videogiochi e animazione, è stato anche Tom McGrath, il regista della saga di Madagascar, e Produttore Esecutivo del suo prossimo film I Pinguini di Madagascar, in uscita nelle sale il prossimo 27 Novembre.

“All’inizio non esistevano come personaggi, ma io volevo inserirli almeno in una scena: ci ho lavorato moltissimo, e alla fine è piaciuta ma hanno rischiato il taglio perché era un costo aggiungere dei personaggi minori. Allora ho creato un paio di scene in più che fossero funzionali alla storia, così li ho salvati!“, racconta ironicamente Tom.
Inoltre ci ha spiegato come un film live action è differente da un film animato: nel primo caso si lavora sullo script per anni e poi si gira e non c’è la possibilità di poter cambiare qualcosa, mentre nei film d’animazione puoi cambiare, tagliare o sviluppare qualsiasi idea anche quando si è in fase di produzione.

Ed è stato così anche per i Pinguini. Da spalle a protagonisti di un film tutto per loro, il destino dei pinguini è un successo costante: oltre allo spazio sempre maggiore avuto nei 3 film, vanno aggiunti 88 puntate tv, 3 corti, 1 videogame e l’apparizione negli Happy meal di McDonald’s.

Racconta poi McGrath che è cresciuto nel periodo peggiore dell’animazione in quanto era da poco morto Walt Disney. Però fu determinato e si iscrisse alla CalArts, dove fu allievo di Glen Keane che gli insegnò il potere della matita.

Noi di Curisoità Disney l’abbiamo intervisto, e tra una domanda e un’altra ci ha dato qualche anticipazione….

Come è nata l’idea di creare un film con protagonisti i pinguini? E quando ti è venuta in mente?

Nonostante nella saga di Magascar i pinguini sono solo dei personaggi secondari, hanno riscosso un successo enorme. La gente li ha trovati divertenti e li ama, perciò ci è venuto spontaneo pernsare di sviluppare un film su di loro.
Durante la produzione della saga abbiamo dovuto tagliare molte scene dei pinguini, così alla fine avevamo così tanto di quel materiale che lo abbiamo utilizzato in questo nuovo film e finalmente dopo 14 anni i pinguini hanno un film tutto loro!
L’idea ci è venuta in mente durante la produzione di Madagascar 3.

Originariamente volevi Robert Stack (L ‘aereo più pazzo del mondo) per doppiare Skipper, ma l’attore passò a miglior vita prima che l’animazione prese il via, così tu che hai diretto il film Madagascar hai preso il ruolo. Come ti trovi nel ruolo di doppiatore? E’ stata la tua prima esperienza?

Durante la produzione dei vari Madagascar ero io che ho sempre dato la voce a Skipper nei pencil test. Perciò quando purtroppo Robert è morto, i produttori hanno pensato di farmi continuare a me. Si erano abituati alla mia voce e hanno visto che funzionava, perciò mi hanno assegnato la parte.

Il film doveva uscire inizialmente nei cinema a Marzo 2015, invece ora esce a Novembre 2014. A cosa è dovuto questo anticipo?
Avevamo inizialmente pensato come data di uscita Marzo 2015 ma poi la lavorazione è stata molto veloce, perciò appena finito abbiamo pensato che era inutile aspettare così tanto per farlo uscire. Al suo posto il prossimo Marzo uscirà un film su cui sto lavorando e che si chiama “Home”.

I Pinguini sono dei personaggi secondari che sono diventati ora dei protagonisti. In questi 14 anni c’è stata un’evoluzione della loro personalità?

Già mano a mano che uscivano i vari Madagascar, le loro personalità e caratteristiche si sono sviluppate e ampliate. Adesso con questo film conoscerete bene la loro storia, chi sono e da dove provengono.
Ognuno di loro ha delle caratteristiche specifiche: Skipper è il capo, Kowalsky il genio, Rico i muscoli e Soldato è il più ingenuo e tenerone di tutti. Hanno delle caratteristiche così individuali, ma che insieme in gruppo funzionano alla grande e la parte migliore da sviluppare è stata l’interazione che hanno tra di loro.

Cosa ne pensi dell’animazione con tecnica tradizionale?
Amo la tecnica tradizionale! Ho iniziato a lavorare come animatore 2D in Space Jam nel 1996. Sono stato uno studente di Glen Kean, mentre studiavo alla CalArts e lui è il mio idolo! Quando lo sento parlare ritorno studente perchè da lui c’è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Mi piace molto Milt Khal, uno dei nove storici animatori della Disney. Da loro ho appreso molte abilità che oggi trasferisco quando lavoro in un film in CGI.

Pensi che vedremo mai un film della Dreamworks in 2D?
Forse…ma per ora non abbiamo niente in programma. La realtà è che al giorno d’oggi la maggior parte degli studi di animazione non sono più attrezzati per fare film con la tecnica tradizionale…il tutto ora è stato sostituito dal pc. Ma un giorno mi piacerebbe davvero tanto ritornare alle origini.

Stai lavorando su qualche progetto futuro?

Sto lavorando su un fiml che si chiama Baby Boss e che uscirà il 18 Marzo 2016. Ma non posso dirvi più di tanto….

Quale animazione degli anni 40/50 preferisci?

Adoro Tex Avery, i suoi cartoni erano fantastici! Mi piace anche Chuck Jones e quando ho animato Duffy Duck in Space Jam, ho preso molta ispirazione da come lo disegnava lui.

C’è un film che ti sarebbe piaciuto lavorare?

Si, gli Incredibili della Pixar!

Trailer de I Pinguini di Madagascar

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Abbiamo incontrato Glen Keane durante il View Conference, il Festival del cinema digitale che ogni anno a Torino ospita i più grandi nomi del cinema, dei viedogames e dell’animazione. Noi di curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo fatto una piacevole chiacchierata con lui. Ecco a voi la nostra intervista!

In Duet sei sia l’animatore che il regista. Quale di questi due lavori ti piace di più?

Tra i due mestieri ovviamente preferisco di gran lunga quello dell’animatore in quanto ho la possibilità di disegnare. Sento proprio la necessità di farlo! E’ l’unico momento in cui esprimo esattamente chi sono e cosa provo. Ma anche il mestiere di regista mi piace molto perchè in questo modo posso sia creare che coordinare le scene che disegno.

Come è nata l’idea di Duet?

E’ curioso come spesso le idee che ti chiedono di farti venire in mente, in realtà sono già da molto tempo nella tua mente…Per tre settimane mi sono sforzato per cercare un’idea su cosa basare la storia di Duet, dunque ho chiamato mio figlio Max per chiedergli un aiuto, e lui mi disse: “Papà…disegna! Così tanto per divertirti…non pensare più di tanto!”. Anche la mia produttrice Gennie Rim mi disse “usa i tuoi super poteri Glen!”.
Poi mi sono ricordato che molti anni fa avevo animato un bambino che gattonava…al giorno d’oggi io e mia moglie abbiamo 4 nipotini e li stiamo vedendo crescere e di conseguenza ho trovato qui la mia ispirazione e ho pensato che il tema di Duet sarebbe stato quello della crescita di un bambino.
Poi ho pensato come doveva incominciare il corto e mi son ricordato che due anni fa avevo animato un bambino che fluttuava nello spazio. Mia moglie mi chiese perchè lo avevo fatto e io risposi: “Non lo so, so solo che l’ho dovuto fare”! Perciò ho ripresto tutte queste idee tenute per anni in sospeso e le ho utilizzate in Duet.
Infine il tema della ballerina mi ha sempre affascinato e chiamato, così come il fatto di scalare gli alberi perchè è quello che facevo da piccolo.

Abbiamo visto una tua intervista del 2012 quando hai ricevuto il Tex Avery Award, in cui raccontavi quando hai incontrato per la prima volta Tex Avery, e gli hai chiesto perchè non ti unisci al team Disney? Sono due mondi completamente opposti in animazione…. quale ti piace di più?

Se all’età di 18 anni mi avessero chiesto “In quale studio vorresti andare a lavorare Glen?”, avrei assolutamente risposto in quello di Tex! I suoi cartoni erano selvaggi, divertenti e non seguivano nessuna logica….per questo quando l’ho incontrato per la prima volta gli chiesi di venire alla Disney, in modo che portasse un pò del suo stile bizzarro nell’animazione disneyana.

In tutta la tua carriera di animatore quale è stato il personaggio che ti è piaciuto animare?
Ariel, non ci sono dubbi! Perchè anche se è solo una ragazzina di 16 anni è molto tenace ed espressiva.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Rivedremo mai un lungometraggio in 2D?

Sto sviluppando diverse idee in questo momento. Sto decidendo ancora la loro durata, cioè se saranno dei corti, dei medi o dei lungometraggi. Duet mi ha insegnato che la tecnologia e la durata definiscono anche il tipo di narrazione…perciò per ora voglio tenermi aperto, avere ben chiaro la storia, poi vedrò quale è la durata e tecnologia migliore da utilizzare.
Ci sono delle cose che mi piacerebbe fare con la grafica computerizzata…e nel frattempo ho in mente di fare delle cose in 2D.

Cosa ne pensi dei film in CGI?

Sono così stupito dei grandi sviluppi che ci sono stati nell’animazione. Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar, parla spesso della Legge di Moore, ovvero la teoria che sostiene che la tecnologia dei pc migliorerà di anno in anno, sviluppandosi dieci volte di più ogni 5 anni! Però penso che questi film sarebbero molto differenti se si facessero in 2D. Penso che quando disegni con la matita le tue emozioni si trasferiscono di più su ciò che stai animando…cosa veramente difficile se si disegna al pc.

Quale è il tuo animatore del passato preferito?

Frederic Back! Ha fatto un mediometraggio di 30 minuti che si chiama “The man who planted trees” che è una pura poesia visuale e questa poesia l’ho applicata in Duet. E’ un film che ammiro molto perchè l’autore si è spinto fino a mostrare la sua anima senza avere paura. Nel 2008 mentre stavo lavorando su Rapunzel ho avuto un infarto e mentre ero in ospedale e non sapevo se avrei continuato a vivere, mi son detto: “Lo devo assolutamente conoscere, non voglio perdermi questa occasione!”. Ha una grande personalità e lo ammiro tantissimo come animatore. E’ lui che mi ha consigliato di lasciare la Disney nel 2012.

QUI di seguito, l’Intervista a Glen Keane in cui ci parla della creazione e delle curiosità sul film.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Glen Keane, leggendario animatore della Disney! proviene da Curiosità Disney.

Glen Keane, il leggendario animatore della Disney dalla cui matita sono nati alcuni dei più importanti personaggi dei cartoni, tra cui Ariel de La Sirenetta, la Bestia de La Bella e La Bestia, Aladdin, Tarzan e Rapunzel, ha presentato al View Conference di Torino il suo ultimo capolavoro Duet.

E’ stato l’ospite più atteso di tutto il festival, tanto da dover mandare fuori chi non ha trovato posto in sala.
La sua conferenza è incominciata davvero con il botto: mentre deliziava il pubblico disegnando live la Bestia, Glen ci ha parlato di come lavora sui personaggi e il rapporto che instaura con loro: “I personaggi che creo esistono nella mia mente ancor prima che li disegno e mi piace animare ciò che è impossibile. Per esempio Ariel è una sirena che dovrebbe vivere in mare ma il suo grande desiderio è quello di poter vivere sulla terraferma. Quando li creo sento le loro emozioni ed è come se fossi nella loro pelle“.

Ci ha raccontato anche che quando disegna una scena particolarmente emotiva ha paura di svelare troppo: “Spesso dico troppo di me attraverso la mia animazione. Credo che alcune volte ho mostrato troppo la mia anima” e per spiegare meglio il concetto ci ha fatto vedere un pencil test della scena in cui Ariel, dentro una grotta sotto il mare, sogna la terra emersa cantando Parte del Tuo Mondo e alla fine tende la mano al di fuori della caverna come se volesse chiedere aiuto agli spettatori per farla uscire dal mare.
“Mentre disegnavo questa scena, pensavo che era troppo sdolcinata ed ero combattuto se farla o meno, ma nel frattempo sapevo dentro di me che dovevo animare quella scena in questa maniera.”
Un giorno una ragazza mi disse che quando vide questa scena al cinema, si alzò in sala e tese la mano verso Ariel per aiutarla a farla uscire dal mare. Quando mi ha detto cosi l’avrei voluta abbracciare!! Da allora ho capito che non bisogna aver timore nel dimostrare la propria anima nel disegno”.

Pencil test di Glen Keane della scena “Parte del tuo Mondo” de La Sirenetta

Ha poi continuato a parlare di come è nata la sua passione per il disegno e degli inizi della sua carriera alla Disney: “Questa passione mi è stata trasmessa da mio padre Bill che lavorava come fumettista al giornale “Family Circus”. Incominciai a capire il potere della matita e di quante cose belle potevo creare. Da ragazzo avevo il forte desidero di lavorare alla Disney…così mi presentai da Eric Larson e gli mostrai il mio portfolio. Avevo impiegato mesi nel fare quei disegni ed ero sicuro che li avrei impressionati! Ma lui li visionò molto velocemente e si soffermò su un disegno molto semplice e minimale dove delle linee raffiguravano una donna…un disegno che io stesso ritenevo il meno interessante, ma lui stranamente ne rimase colpito! E mi disse che se volevo avere quel posto di lavoro dovevo continuare a disegnare in quella maniera!…E io che non volevo mettere quel disegno nel portfolio!”, scherza Glen.

Il disegno minimale che ha aperto le porte a Glen Keane per lavorare alla Disney

Il talk è continuato con la visione di una scena di Pocahontas e di Tarzan e successivamente ci ha raccontato quale è stato il suo approccio con l’arte digitale: “E’ stato con Rapunzel ed è stato così frustante! Ho fatto dei disegni a matita da dare agli animatori del pc come guida, ma il loro risultato era orrendo e gli ho detto <<Tutto qua sapete fare?>>. Così ho incominciato a dare delle direttive per aiutarli e mano a mano che disegnavo questi bozzetti cercavo di fargli capire che bisogna animare le emozioni dei personaggi e no cosa stanno facendo. Ho dato a loro tutti i consigli che io a mia volta avevo imparato dai “Nine Old Men” [i nome dei nove artisti della Disney che hanno creato le opere più famose, da Biancaneve a Robin Hood, ndr]”.

Alla Disney ha lavorato per ben 38 anni e ha creato dei veri e propri capolavori che noi tutti ammiriamo ma come sostiene lui, si arriva a un certo punto in cui senti che qualcosa deve cambiare, cosi decise di lasciare la Disney.
Non sapeva cosa lo aspettasse e un giorno Google lo chiamò per lavorare a un nuovo progetto: “Mi chiesero di creare un cortometraggio interattivo sui cellulari della Motorola. Vogliamo che ci crei qualcosa di emozionante e splendido! Così incominciai a pensare alla storia e mi soffermai sulla crescita dei bambini…sono circondato dai miei nipotini e li vedo ogni giorno crescere. I personaggi di Duet sono Tosh e Mia. Il primo l’ho disegnato avendo come modello il mio nipotino Henry mentre la scena dove Mia saltella l’ho disegnata vedendo un filmato della mia nipotina Matise mentre saltellava gioiosa per strada.
Nonostante ho avuto delle difficoltà perchè mi chiesero di disegnare 60 frame al secondo, finalmente dopo mesi di lavorazione è nato Duet, in cui viene raccontata la storia di questi due bambini che crescono, le loro vite si incrociano diverse volte e alla fine si innamorano. L’interattività sta nel fatto che spostando il cellulare in basso o in alto, o a destra e a sinistra, scegli se seguire la storia di Tosh o quella di Mia, oppure ci si può allontanare dai due protagonisti ed esplorare gli ambienti che li circondano. E’ qualcosa di veramenete fantastico!”.

Noi di Curiosità Disney abbiamo anche avuto l’onore di poter intervistare Glen Keane…perciò stay tuned! A breve la posteremo!

L'articolo View Conference 2014: Glen Keane, il leggendario animatore Disney ci parla della sua carriera e di “Duet” proviene da Curiosità Disney.

Noi di Curiosità Disney abbiamo avuto l’onore di poter intervistare Patrick Osborne, il regista di Feast, il corto che uscirà il 18 Dicembre insieme al prossimo Classico Disney “Big Hero 6”.

Incontrato al View Conference di Torino, il principale evento italiano sul cinema digitale, animazione e videogiochi, Patrick ci ha parlato di questo bellisimo corto che vede protagonista un simpatico cagnolino di nome Winston…

Ciao Patrick! Ci racconti come è nata l’idea di Feast?

Inizialmente l’idea era quella di evidenziare la vita che si crea attorno ai pasti. Così nel Dicembre 2012 grazie a un app chiamata “One second of your day”, ho registrato un video di 6 minuti in cui ho filmato ogni giorno per 6 mesi, un secondo del cibo che ho mangiato. Mi piaceva l’idea che ciò che mangiamo è strettamente connesso con le nostre emozioni e di come il cibo interagisce con la nostra vita quotidiana e ho pensato che creare un corto del genere era qualcosa di veramente originale!
Infine l’idea del cane è venuta abbastanza spontaneamente. Ho avuto tre bassotti e sono stati molto importanti per me, amo gli animali!

Ci sono stati dei cibi che hai ritenuto necessari mettere nella storia? Se si quali e perché?Ho capito che noi siamo ciò che mangiamo e che il cibo influenza il nostro comportamento e viceversa, come per esempio quando cucini per la prima volta per qualcuno cerchi di dare il meglio di te stesso.

In Feast vediamo che il cibo che mangiamo cambia a seconda della situazione: se guardi una partita di calcio mangi di solito cibo spazzatura, come pizza, patatine ,hot dogs…mentre se hai attorno una famiglia cerchi di mangiare un po’ più salutare come verdure, frutta o ortaggi.

In questo corto vediamo che i sentimenti e gli avvenimenti della vita influiscono sullo stile di vita alimentare. Anche a te è capitato così?Si ogni tanto è capitato. Per esempio prima di sposarmi, ho avuto diversi appuntamenti con altre ragazze perciò la settimana prima di solito mi tenevo in forma mangiando cibi salutari e andando in palestra. Oppure quando ho avuto delle delusioni in amore cercavo conforto del cibo, così mi ingozzavo di nachos e hot dogs.

Winston il protagonista di Feast è un boston terrier. Come mai avete scelto proprio questa razza?
Fin da subito abbiamo deciso che Winston doveva essere un cane di piccola taglia, in modo che con la telecamera si potesse giocare e fare le riprese dal basso verso l’alto e viceversa (a seconda del punto di vista del cane).
Inoltre volevamo una razza che dal punto di vista del color design fosse semplice, di soli 2 colori e Winston lo abbiamo colorato di grigio e bianco.
Inoltre per trovare l’ispirazione mi sono rivisto tutti i Classici Disney in cui comparivano i cani… e fino ad ora non era stato ancora disegnato un boston terrier! Ho voluto creare qualcosa di unico, che non era ancora apparso nel mondo dell’animazione disneyana.

Quale animatore o moviemaker è il tuo idolo e ti ha maggiormente colpito?
Glen Keane! La prima volta che ho lavorato con lui è stato durante la produzione di Rapunzel per circa due anni.
All’età di otto anni ho visto per la prima volta La Sirenetta e sono rimasto completamente affascinato di come Glen ha animato Ariel. Lavorare con lui è fantastico. Non è solo un esempio di bravo animatore ma è anche molto umile e disponibile nell’aiutare gli altri e nel dargli ottimi consigli su come lavorare.

Quale è il tuo Classico Disney preferito?
Assolutamente Peter Pan! Penso che il Disney dell’epoca abbia veramente dato il meglio delle loro abilità.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Patrick Osborne, il regista di Feast! proviene da Curiosità Disney.

Nei giorni scorsi si è tenuto il View Conference, ovvero la principale conferenza italiana ed europea dedicata alla grafica digitale e all’industria dello spettacolo.
Ogni anno si prevede la partecipazione di alcuni fra i più importanti esperti e maggiori talenti del settore.

Tra questi c’è stato Patrick Osborne, regista ai Disney Animation Studios che ha vinto un Oscar come direttore dell’animazione per il corto “Paperman”.
Ha presentato al pubblico in anteprima italiana Feast, il prossimo cortometraggio che vedremo nelle sale cinematografiche con “Big Hero 6”, il 18 Dicembre.

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti  e abbiamo potuto ascoltarlo mentre ci mostrava Feast e ci parlava del processo di produzione.

Il cortometraggio in questione dura 6 minuti e racconta la vita sentimentale di un uomo, vista attraverso gli occhi del suo migliore amico, un cane di nome Winston, (storia ambientata nell’arco temporale di 12 anni), e rivelata boccone dopo boccone attraverso i pasti che condividono.

Il legame tra Winston e l’umano che lo trova e lo adotta, James, nasce da una patatina fritta, e prosegue attraverso il cibo, a volte rovesciato accidentalmente.

“Lavoro alla Disney da Bolt, quindi da circa sette anni e mezzo. Successivamente ho lavorato su Rapunzel, Paperman e Ralph Spaccatutto. Dopo tutte queste esperienze sono stato nominato Capo Animatore per Big Hero 6 e il mio compito era quello di lavorare sul design e personalità dei personaggi per poi presentarli agli animatori”

Poi la Disney ha inaugurato un nuovo programma riguardo i corti, in cui da la chance a ogni artista di proporre nuove i dee per i cortometraggi da realizzare.
Si devono presentare tre diversi concept a John Lasseter perchè “Secondo lui con tre idee si riesce meglio a capire che tipo di regista sei”.

“Una delle mie idee è stata Feast, originariamente però aveva un titolo diverso, ovvero “While we are eating”. L’idea è nata da un app che mi ha permesso di registrare per 6 mesi tutti i miei momenti alimentari e poi nella storia ho aggiunto un cane.
Lasseter è molto sbrigativo e non dà mai molto tempo a chi vuole presentare i suoi progetti, ma per mia fortuna in quel periodo c’erano dei problemi su ‘Frozen’ ed era dunque impegnato in altro…Alla fine erano rimasti quattro artisti, tra cui io, che avevamo convinto Lasseter e finalmente a giugno 2013 è stato scelto il mio concept per Feast! E’ la prima volta che faccio il regista,e sono davvero emozionato”.

Il cibo è il vero protagonista del corto e la storia narra l’amicizia che nasce intorno al cibo.
Sono stati creati una quarantina di alimenti e per la colorazione sono stati scelti dei colori vivaci. Il compito è stato affidato a Jeff Turley, une vero e proprio talento che ha creato dei piatti appetitosi dal punto di vista del design.
Inoltre Dale Bear, un animatore 2D che ha lavorato su Robin Hood ha fatto invece dei pencil test per vedere come risultava il cibo sullo schermo.

Realizzato in CGI, Feast è stato creato con lo stile già usato per ‘Paperman’ ma a colori pastello. “Abbiamo optato per l’uso di colori naturalistici, e anche le luci, ma con geometrie semplicissime e mantenendo il tutto un po’ squadrato, non volevo una resa troppo ‘vera’.

“Abbiamo disegnato diversi tipi di cane e cercavamo un cane, piccolo, con pochi colori e alla fine abbiamo scelto un boston terrier. Lo abbiamo disegnato semplicemente, con solo due colori, grigio e bianco.
Per un giorno sono stati portati negli Studios tre cuccioli di terrier per farli vedere agli animatori i quali hanno monitorato il comportamento, soprattutto nell’atto di mangiare”

Alla fine è stato chiesto dal pubblico come mai Winston non ingrassi mai nonostante i ricchi pasti che fa: “Perché al di fuori del corto il cane fa molta attività fisica e corre tutte il tempo”, ha risposto ironicamente!
Inoltre ha voluto precisare che sono sati consultati sette veterinari del Veterinary Board per l’approvazione e che hanno anche apprezzato il fatto che si trattasse di un acne abbandonato e adottato.

Dunque una storia emozionante con protagonista un tenero amico a quattro zampe. Di seguito potete vedere una piccola anticipazione:

Abbiamo anche avuto l’onore di poter intervistare Patrick Osborne! A breve posteremo la nostra intervista esclusiva a Curiosità Disney!

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Mercoledì 15 e giovedì 16 ottobre Grande appuntamento con il futuro: MPC è in cerca di giovani talenti per i suoi team VFX internazionali

VIEW Conference, la più importante conferenza italiana ed europea, dedicata alla grafica digitale, all’industria dello spettacolo e alla cultura transmediale, celebra la sua 15^ edizione e torna a Torino dal 13 al 17 ottobre 2014 dove, presso il Centro Congressi Torino Incontra, dove come di consueto si daranno appuntamento i più importanti esperti e i maggiori talenti del settore, veri e propri guru nei rispettivi campi di competenza. Vedi il programma completo: http://viewconference.it

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Disney – ‘Feast’

Sony Picture Animation – ‘Smurfs’

‘Sin City: Una donna per cui uccidere’

Disney – ‘Big Hero 6’

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