Glen Keane è stato l’animatore supervisore di alcuni dei personaggi della Disney più celebri di sempre: Aladdin, la Bestia de La Bella e la Bestia, Rapunzel, Tarzan, Pocahontas e Ariel la Sirenetta.

Qualche anno fa è stato ospite al programma americano The Late Late Show di James Corden insieme al famoso giocatore di basketball Kobe Bryant per parlare al pubblico del loro lavoro intitolato “Dear Basketball”, un cortometraggio sull’amore per il gioco di Bryant.

Durante il programma il presentatore Corden ha chiesto a Glen Keane quale tra i personaggi che animato fosse il suo preferito e lui ha risposto Ariel: “Mi piacciono i personaggi che credono che l’impossibile sia possibile e quello che rappresenta di più questa idea è appunto lei. E’ una sirena. Ha una coda al posto dei piedi. Si innamora di un ragazzo umano. Non funzionerà mai… Ma lei alla fine ci riesce!”
Successivamente è stato invitato sul palco buio e con sottofondo la canzone “Parte del Tuo Mondo”, Keane ha incominciato a disegnare Ariel in 3D grazie alla realtà virtuale “Tilt Brush” di Google.

Pura magia…non credete anche voi?

L'articolo [VIDEO]: Guarda Glen Keane come disegna Ariel la Sirenetta in 3D con la realtà virtuale! proviene da Curiosità Disney.

Prima “Rapunzel”, poi “Rapunzel Unbraided”, e ora “Tangled“.

Il 50° lungometraggio Disney, è cambiato diverse volte nel corso degli anni…ma una cosa non è cambiata per niente, ovvero l’influenza artistica di due artisti particolari.
Il primo è il pittore francese Rococo Jean-Honorer Fragonard , il quale è famoso per “The Swing”, quadro che ha ispirato i paesaggi di Rapunzel. Il secondo è la legenda dell’animazione Glen Keane (QUI la nostra intervista esclusiva a Glen). I suo disegni sono ammirati da tutto il mondo, infatti è stato da poco onorato con una mostra dedicata tutta a lui a Parigi e in Austrialia.

Di seguito vi postiamo alcuni concept art dei personaggi di Rapunzel. Altre immagini si possono trovare nel libro appena uscito “The Art of Tangled“:

Primi sketches:

Disegni di Glen Keane:

Flynn Rider

 

Mother Gothel:

 

 

22

E altri sketches di altri personaggi. Chi sono? Dovete vedere il film per scoprirlo

 

Rapunzel – L’intreccio della torre (Tangled, ossia “Ingarbugliati” in lingua originale) è un film d’animazione del 2010 diretto da Nathan Greno e Byron Howard.

Prodotto dai Walt Disney Animation Studios e realizzato con la tecnica della CGI, è considerato il 50º classico Disney secondo il canone ufficiale e si basa sulla fiaba tedesca Raperonzolo scritta dai Fratelli Grimm, di cui è una rielaborazione contemporanea.

Nel 2011 ha superato gli incassi di Aladdin, diventando così il 3º classico d’animazione dei Walt Disney Animation Studios ad aver incassato di più nella storia, superato solo da Il re leone con 987.483.777 dollari e, successivamente, da Frozen – Il regno di ghiaccio.

L'articolo Rapunzel: lo sviluppo dei personaggi proviene da Curiosità Disney.

Oltre a Glen Keane (leggendario animatore Disney) e Alvy Ray Smith (co-fondatore della Pixar), tra gli ospiti più attesi del View Conference, il principale evento italiano dedicato alla computer grafica, videogiochi e animazione, è stato anche Tom McGrath, il regista della saga di Madagascar, e Produttore Esecutivo del suo prossimo film I Pinguini di Madagascar, in uscita nelle sale il prossimo 27 Novembre.

“All’inizio non esistevano come personaggi, ma io volevo inserirli almeno in una scena: ci ho lavorato moltissimo, e alla fine è piaciuta ma hanno rischiato il taglio perché era un costo aggiungere dei personaggi minori. Allora ho creato un paio di scene in più che fossero funzionali alla storia, così li ho salvati!“, racconta ironicamente Tom.
Inoltre ci ha spiegato come un film live action è differente da un film animato: nel primo caso si lavora sullo script per anni e poi si gira e non c’è la possibilità di poter cambiare qualcosa, mentre nei film d’animazione puoi cambiare, tagliare o sviluppare qualsiasi idea anche quando si è in fase di produzione.

Ed è stato così anche per i Pinguini. Da spalle a protagonisti di un film tutto per loro, il destino dei pinguini è un successo costante: oltre allo spazio sempre maggiore avuto nei 3 film, vanno aggiunti 88 puntate tv, 3 corti, 1 videogame e l’apparizione negli Happy meal di McDonald’s.

Racconta poi McGrath che è cresciuto nel periodo peggiore dell’animazione in quanto era da poco morto Walt Disney. Però fu determinato e si iscrisse alla CalArts, dove fu allievo di Glen Keane che gli insegnò il potere della matita.

Noi di Curisoità Disney l’abbiamo intervisto, e tra una domanda e un’altra ci ha dato qualche anticipazione….

Come è nata l’idea di creare un film con protagonisti i pinguini? E quando ti è venuta in mente?

Nonostante nella saga di Magascar i pinguini sono solo dei personaggi secondari, hanno riscosso un successo enorme. La gente li ha trovati divertenti e li ama, perciò ci è venuto spontaneo pernsare di sviluppare un film su di loro.
Durante la produzione della saga abbiamo dovuto tagliare molte scene dei pinguini, così alla fine avevamo così tanto di quel materiale che lo abbiamo utilizzato in questo nuovo film e finalmente dopo 14 anni i pinguini hanno un film tutto loro!
L’idea ci è venuta in mente durante la produzione di Madagascar 3.

Originariamente volevi Robert Stack (L ‘aereo più pazzo del mondo) per doppiare Skipper, ma l’attore passò a miglior vita prima che l’animazione prese il via, così tu che hai diretto il film Madagascar hai preso il ruolo. Come ti trovi nel ruolo di doppiatore? E’ stata la tua prima esperienza?

Durante la produzione dei vari Madagascar ero io che ho sempre dato la voce a Skipper nei pencil test. Perciò quando purtroppo Robert è morto, i produttori hanno pensato di farmi continuare a me. Si erano abituati alla mia voce e hanno visto che funzionava, perciò mi hanno assegnato la parte.

Il film doveva uscire inizialmente nei cinema a Marzo 2015, invece ora esce a Novembre 2014. A cosa è dovuto questo anticipo?
Avevamo inizialmente pensato come data di uscita Marzo 2015 ma poi la lavorazione è stata molto veloce, perciò appena finito abbiamo pensato che era inutile aspettare così tanto per farlo uscire. Al suo posto il prossimo Marzo uscirà un film su cui sto lavorando e che si chiama “Home”.

I Pinguini sono dei personaggi secondari che sono diventati ora dei protagonisti. In questi 14 anni c’è stata un’evoluzione della loro personalità?

Già mano a mano che uscivano i vari Madagascar, le loro personalità e caratteristiche si sono sviluppate e ampliate. Adesso con questo film conoscerete bene la loro storia, chi sono e da dove provengono.
Ognuno di loro ha delle caratteristiche specifiche: Skipper è il capo, Kowalsky il genio, Rico i muscoli e Soldato è il più ingenuo e tenerone di tutti. Hanno delle caratteristiche così individuali, ma che insieme in gruppo funzionano alla grande e la parte migliore da sviluppare è stata l’interazione che hanno tra di loro.

Cosa ne pensi dell’animazione con tecnica tradizionale?
Amo la tecnica tradizionale! Ho iniziato a lavorare come animatore 2D in Space Jam nel 1996. Sono stato uno studente di Glen Kean, mentre studiavo alla CalArts e lui è il mio idolo! Quando lo sento parlare ritorno studente perchè da lui c’è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Mi piace molto Milt Khal, uno dei nove storici animatori della Disney. Da loro ho appreso molte abilità che oggi trasferisco quando lavoro in un film in CGI.

Pensi che vedremo mai un film della Dreamworks in 2D?
Forse…ma per ora non abbiamo niente in programma. La realtà è che al giorno d’oggi la maggior parte degli studi di animazione non sono più attrezzati per fare film con la tecnica tradizionale…il tutto ora è stato sostituito dal pc. Ma un giorno mi piacerebbe davvero tanto ritornare alle origini.

Stai lavorando su qualche progetto futuro?

Sto lavorando su un fiml che si chiama Baby Boss e che uscirà il 18 Marzo 2016. Ma non posso dirvi più di tanto….

Quale animazione degli anni 40/50 preferisci?

Adoro Tex Avery, i suoi cartoni erano fantastici! Mi piace anche Chuck Jones e quando ho animato Duffy Duck in Space Jam, ho preso molta ispirazione da come lo disegnava lui.

C’è un film che ti sarebbe piaciuto lavorare?

Si, gli Incredibili della Pixar!

Trailer de I Pinguini di Madagascar

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA] Tom McGrath ci parla dei Pinguini di Madagascar al View Conference 2014 proviene da Curiosità Disney.

Abbiamo incontrato Glen Keane durante il View Conference, il Festival del cinema digitale che ogni anno a Torino ospita i più grandi nomi del cinema, dei viedogames e dell’animazione. Noi di curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo fatto una piacevole chiacchierata con lui. Ecco a voi la nostra intervista!

In Duet sei sia l’animatore che il regista. Quale di questi due lavori ti piace di più?

Tra i due mestieri ovviamente preferisco di gran lunga quello dell’animatore in quanto ho la possibilità di disegnare. Sento proprio la necessità di farlo! E’ l’unico momento in cui esprimo esattamente chi sono e cosa provo. Ma anche il mestiere di regista mi piace molto perchè in questo modo posso sia creare che coordinare le scene che disegno.

Come è nata l’idea di Duet?

E’ curioso come spesso le idee che ti chiedono di farti venire in mente, in realtà sono già da molto tempo nella tua mente…Per tre settimane mi sono sforzato per cercare un’idea su cosa basare la storia di Duet, dunque ho chiamato mio figlio Max per chiedergli un aiuto, e lui mi disse: “Papà…disegna! Così tanto per divertirti…non pensare più di tanto!”. Anche la mia produttrice Gennie Rim mi disse “usa i tuoi super poteri Glen!”.
Poi mi sono ricordato che molti anni fa avevo animato un bambino che gattonava…al giorno d’oggi io e mia moglie abbiamo 4 nipotini e li stiamo vedendo crescere e di conseguenza ho trovato qui la mia ispirazione e ho pensato che il tema di Duet sarebbe stato quello della crescita di un bambino.
Poi ho pensato come doveva incominciare il corto e mi son ricordato che due anni fa avevo animato un bambino che fluttuava nello spazio. Mia moglie mi chiese perchè lo avevo fatto e io risposi: “Non lo so, so solo che l’ho dovuto fare”! Perciò ho ripresto tutte queste idee tenute per anni in sospeso e le ho utilizzate in Duet.
Infine il tema della ballerina mi ha sempre affascinato e chiamato, così come il fatto di scalare gli alberi perchè è quello che facevo da piccolo.

Abbiamo visto una tua intervista del 2012 quando hai ricevuto il Tex Avery Award, in cui raccontavi quando hai incontrato per la prima volta Tex Avery, e gli hai chiesto perchè non ti unisci al team Disney? Sono due mondi completamente opposti in animazione…. quale ti piace di più?

Se all’età di 18 anni mi avessero chiesto “In quale studio vorresti andare a lavorare Glen?”, avrei assolutamente risposto in quello di Tex! I suoi cartoni erano selvaggi, divertenti e non seguivano nessuna logica….per questo quando l’ho incontrato per la prima volta gli chiesi di venire alla Disney, in modo che portasse un pò del suo stile bizzarro nell’animazione disneyana.

In tutta la tua carriera di animatore quale è stato il personaggio che ti è piaciuto animare?
Ariel, non ci sono dubbi! Perchè anche se è solo una ragazzina di 16 anni è molto tenace ed espressiva.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Rivedremo mai un lungometraggio in 2D?

Sto sviluppando diverse idee in questo momento. Sto decidendo ancora la loro durata, cioè se saranno dei corti, dei medi o dei lungometraggi. Duet mi ha insegnato che la tecnologia e la durata definiscono anche il tipo di narrazione…perciò per ora voglio tenermi aperto, avere ben chiaro la storia, poi vedrò quale è la durata e tecnologia migliore da utilizzare.
Ci sono delle cose che mi piacerebbe fare con la grafica computerizzata…e nel frattempo ho in mente di fare delle cose in 2D.

Cosa ne pensi dei film in CGI?

Sono così stupito dei grandi sviluppi che ci sono stati nell’animazione. Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar, parla spesso della Legge di Moore, ovvero la teoria che sostiene che la tecnologia dei pc migliorerà di anno in anno, sviluppandosi dieci volte di più ogni 5 anni! Però penso che questi film sarebbero molto differenti se si facessero in 2D. Penso che quando disegni con la matita le tue emozioni si trasferiscono di più su ciò che stai animando…cosa veramente difficile se si disegna al pc.

Quale è il tuo animatore del passato preferito?

Frederic Back! Ha fatto un mediometraggio di 30 minuti che si chiama “The man who planted trees” che è una pura poesia visuale e questa poesia l’ho applicata in Duet. E’ un film che ammiro molto perchè l’autore si è spinto fino a mostrare la sua anima senza avere paura. Nel 2008 mentre stavo lavorando su Rapunzel ho avuto un infarto e mentre ero in ospedale e non sapevo se avrei continuato a vivere, mi son detto: “Lo devo assolutamente conoscere, non voglio perdermi questa occasione!”. Ha una grande personalità e lo ammiro tantissimo come animatore. E’ lui che mi ha consigliato di lasciare la Disney nel 2012.

QUI di seguito, l’Intervista a Glen Keane in cui ci parla della creazione e delle curiosità sul film.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Glen Keane, leggendario animatore della Disney! proviene da Curiosità Disney.

Glen Keane, il leggendario animatore della Disney dalla cui matita sono nati alcuni dei più importanti personaggi dei cartoni, tra cui Ariel de La Sirenetta, la Bestia de La Bella e La Bestia, Aladdin, Tarzan e Rapunzel, ha presentato al View Conference di Torino il suo ultimo capolavoro Duet.

E’ stato l’ospite più atteso di tutto il festival, tanto da dover mandare fuori chi non ha trovato posto in sala.
La sua conferenza è incominciata davvero con il botto: mentre deliziava il pubblico disegnando live la Bestia, Glen ci ha parlato di come lavora sui personaggi e il rapporto che instaura con loro: “I personaggi che creo esistono nella mia mente ancor prima che li disegno e mi piace animare ciò che è impossibile. Per esempio Ariel è una sirena che dovrebbe vivere in mare ma il suo grande desiderio è quello di poter vivere sulla terraferma. Quando li creo sento le loro emozioni ed è come se fossi nella loro pelle“.

Ci ha raccontato anche che quando disegna una scena particolarmente emotiva ha paura di svelare troppo: “Spesso dico troppo di me attraverso la mia animazione. Credo che alcune volte ho mostrato troppo la mia anima” e per spiegare meglio il concetto ci ha fatto vedere un pencil test della scena in cui Ariel, dentro una grotta sotto il mare, sogna la terra emersa cantando Parte del Tuo Mondo e alla fine tende la mano al di fuori della caverna come se volesse chiedere aiuto agli spettatori per farla uscire dal mare.
“Mentre disegnavo questa scena, pensavo che era troppo sdolcinata ed ero combattuto se farla o meno, ma nel frattempo sapevo dentro di me che dovevo animare quella scena in questa maniera.”
Un giorno una ragazza mi disse che quando vide questa scena al cinema, si alzò in sala e tese la mano verso Ariel per aiutarla a farla uscire dal mare. Quando mi ha detto cosi l’avrei voluta abbracciare!! Da allora ho capito che non bisogna aver timore nel dimostrare la propria anima nel disegno”.

Pencil test di Glen Keane della scena “Parte del tuo Mondo” de La Sirenetta

Ha poi continuato a parlare di come è nata la sua passione per il disegno e degli inizi della sua carriera alla Disney: “Questa passione mi è stata trasmessa da mio padre Bill che lavorava come fumettista al giornale “Family Circus”. Incominciai a capire il potere della matita e di quante cose belle potevo creare. Da ragazzo avevo il forte desidero di lavorare alla Disney…così mi presentai da Eric Larson e gli mostrai il mio portfolio. Avevo impiegato mesi nel fare quei disegni ed ero sicuro che li avrei impressionati! Ma lui li visionò molto velocemente e si soffermò su un disegno molto semplice e minimale dove delle linee raffiguravano una donna…un disegno che io stesso ritenevo il meno interessante, ma lui stranamente ne rimase colpito! E mi disse che se volevo avere quel posto di lavoro dovevo continuare a disegnare in quella maniera!…E io che non volevo mettere quel disegno nel portfolio!”, scherza Glen.

Il disegno minimale che ha aperto le porte a Glen Keane per lavorare alla Disney

Il talk è continuato con la visione di una scena di Pocahontas e di Tarzan e successivamente ci ha raccontato quale è stato il suo approccio con l’arte digitale: “E’ stato con Rapunzel ed è stato così frustante! Ho fatto dei disegni a matita da dare agli animatori del pc come guida, ma il loro risultato era orrendo e gli ho detto <<Tutto qua sapete fare?>>. Così ho incominciato a dare delle direttive per aiutarli e mano a mano che disegnavo questi bozzetti cercavo di fargli capire che bisogna animare le emozioni dei personaggi e no cosa stanno facendo. Ho dato a loro tutti i consigli che io a mia volta avevo imparato dai “Nine Old Men” [i nome dei nove artisti della Disney che hanno creato le opere più famose, da Biancaneve a Robin Hood, ndr]”.

Alla Disney ha lavorato per ben 38 anni e ha creato dei veri e propri capolavori che noi tutti ammiriamo ma come sostiene lui, si arriva a un certo punto in cui senti che qualcosa deve cambiare, cosi decise di lasciare la Disney.
Non sapeva cosa lo aspettasse e un giorno Google lo chiamò per lavorare a un nuovo progetto: “Mi chiesero di creare un cortometraggio interattivo sui cellulari della Motorola. Vogliamo che ci crei qualcosa di emozionante e splendido! Così incominciai a pensare alla storia e mi soffermai sulla crescita dei bambini…sono circondato dai miei nipotini e li vedo ogni giorno crescere. I personaggi di Duet sono Tosh e Mia. Il primo l’ho disegnato avendo come modello il mio nipotino Henry mentre la scena dove Mia saltella l’ho disegnata vedendo un filmato della mia nipotina Matise mentre saltellava gioiosa per strada.
Nonostante ho avuto delle difficoltà perchè mi chiesero di disegnare 60 frame al secondo, finalmente dopo mesi di lavorazione è nato Duet, in cui viene raccontata la storia di questi due bambini che crescono, le loro vite si incrociano diverse volte e alla fine si innamorano. L’interattività sta nel fatto che spostando il cellulare in basso o in alto, o a destra e a sinistra, scegli se seguire la storia di Tosh o quella di Mia, oppure ci si può allontanare dai due protagonisti ed esplorare gli ambienti che li circondano. E’ qualcosa di veramenete fantastico!”.

Noi di Curiosità Disney abbiamo anche avuto l’onore di poter intervistare Glen Keane…perciò stay tuned! A breve la posteremo!

L'articolo View Conference 2014: Glen Keane, il leggendario animatore Disney ci parla della sua carriera e di “Duet” proviene da Curiosità Disney.

Noi di Curiosità Disney abbiamo avuto l’onore di poter intervistare Patrick Osborne, il regista di Feast, il corto che uscirà il 18 Dicembre insieme al prossimo Classico Disney “Big Hero 6”.

Incontrato al View Conference di Torino, il principale evento italiano sul cinema digitale, animazione e videogiochi, Patrick ci ha parlato di questo bellisimo corto che vede protagonista un simpatico cagnolino di nome Winston…

Ciao Patrick! Ci racconti come è nata l’idea di Feast?

Inizialmente l’idea era quella di evidenziare la vita che si crea attorno ai pasti. Così nel Dicembre 2012 grazie a un app chiamata “One second of your day”, ho registrato un video di 6 minuti in cui ho filmato ogni giorno per 6 mesi, un secondo del cibo che ho mangiato. Mi piaceva l’idea che ciò che mangiamo è strettamente connesso con le nostre emozioni e di come il cibo interagisce con la nostra vita quotidiana e ho pensato che creare un corto del genere era qualcosa di veramente originale!
Infine l’idea del cane è venuta abbastanza spontaneamente. Ho avuto tre bassotti e sono stati molto importanti per me, amo gli animali!

Ci sono stati dei cibi che hai ritenuto necessari mettere nella storia? Se si quali e perché?Ho capito che noi siamo ciò che mangiamo e che il cibo influenza il nostro comportamento e viceversa, come per esempio quando cucini per la prima volta per qualcuno cerchi di dare il meglio di te stesso.

In Feast vediamo che il cibo che mangiamo cambia a seconda della situazione: se guardi una partita di calcio mangi di solito cibo spazzatura, come pizza, patatine ,hot dogs…mentre se hai attorno una famiglia cerchi di mangiare un po’ più salutare come verdure, frutta o ortaggi.

In questo corto vediamo che i sentimenti e gli avvenimenti della vita influiscono sullo stile di vita alimentare. Anche a te è capitato così?Si ogni tanto è capitato. Per esempio prima di sposarmi, ho avuto diversi appuntamenti con altre ragazze perciò la settimana prima di solito mi tenevo in forma mangiando cibi salutari e andando in palestra. Oppure quando ho avuto delle delusioni in amore cercavo conforto del cibo, così mi ingozzavo di nachos e hot dogs.

Winston il protagonista di Feast è un boston terrier. Come mai avete scelto proprio questa razza?
Fin da subito abbiamo deciso che Winston doveva essere un cane di piccola taglia, in modo che con la telecamera si potesse giocare e fare le riprese dal basso verso l’alto e viceversa (a seconda del punto di vista del cane).
Inoltre volevamo una razza che dal punto di vista del color design fosse semplice, di soli 2 colori e Winston lo abbiamo colorato di grigio e bianco.
Inoltre per trovare l’ispirazione mi sono rivisto tutti i Classici Disney in cui comparivano i cani… e fino ad ora non era stato ancora disegnato un boston terrier! Ho voluto creare qualcosa di unico, che non era ancora apparso nel mondo dell’animazione disneyana.

Quale animatore o moviemaker è il tuo idolo e ti ha maggiormente colpito?
Glen Keane! La prima volta che ho lavorato con lui è stato durante la produzione di Rapunzel per circa due anni.
All’età di otto anni ho visto per la prima volta La Sirenetta e sono rimasto completamente affascinato di come Glen ha animato Ariel. Lavorare con lui è fantastico. Non è solo un esempio di bravo animatore ma è anche molto umile e disponibile nell’aiutare gli altri e nel dargli ottimi consigli su come lavorare.

Quale è il tuo Classico Disney preferito?
Assolutamente Peter Pan! Penso che il Disney dell’epoca abbia veramente dato il meglio delle loro abilità.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Patrick Osborne, il regista di Feast! proviene da Curiosità Disney.

Disney – ‘Feast’

Sony Picture Animation – ‘Smurfs’

‘Sin City: Una donna per cui uccidere’

Disney – ‘Big Hero 6’

L'articolo View Conference: La più importante kermesse dedicata alla grafica digitale torna a Torino dal 13 al 17 ottobre 2014 proviene da Curiosità Disney.

Per tutti gli amanti dell’animazione e del cinema in generale, questo è l’evento che fa per voi! Il VIEW Conference 2014 è in programma a Torino dal 14 al 17 ottobre.

È la più importante conferenza italiana dedicata alla grafica digitale e quest’anno celebra la sua 15^ edizione portando in città i maggiori talenti del settore. VIEW Conference viene seguita ogni anno da VIEWFest, il festival del cinema digitale. La maggior parte degli interventi è in inglese con traduzione simultanea.

Gli ospiti principali dell’edizione 2014 sono:

Presentazione in anteprima mondiale di BIG HERO 6 di Alessandro Jacomini, Disney Animation Studios.

Presentazione in anteprima italiana di FEAST con Patrick Osborne, regista, Disney Animation Studios.

Presentazione in anteprima europea di LAVA con Bill Watral, Pixar

Glen Keane, ex illustre artista Disney ci parla di “La tecnologia e la’rte di Duet – Come la tecnologia e l’arte ci portano a un livello migliore”

Conferenza con Tom MCGrath, “Da spalle a protagonisti, i Pinguini di Madagascar: Come personaggi di supporto esilaranti possono portare un franchise di successo a nuove altezze”, Dreamworks Animation

Conferenza con Alvy Ray Smith, “From Pixels to Pixar, and Beyond”, Pixar

Alessandro Carloni, capo-sceneggiatore, “Dragon Trainer 2”. Co-regista “Kung Fu Panda 3” (2015), DreamWorks Animation.

Rob Coleman, capo animatore, “Lego Movie”, Animal Logic.

E tanti altri tra cui….

Stefen Fangmeier, supervisore effetti visivi, “Sin City: Una donna per cui uccidere”, Independent.

Merzin Tavaria, co-fondatore e Chief Creative Director, Prime Focus World.
Kyle McCulloch, supervisore effetti visivi, “Guardiani della Galassia”, Framestore.

Scott Farrar, supervisore effetti visivi, “Transformers 4: L’era dell’estinzione”, ILM.

Tim Harrington, supervisore dell’animazione, “Teenage Mutant Ninja Turtles”, ILM.

David Schaub, direttore dell’animazione, “The Amazing Spider-man 2”, Imageworks.

‎Lucia Modesto, “Ingredients of Time Travel: Art, Models, Rigs, and FX”, “Mr. Peabody and Sherman”, Dreamworks Animation.

Marcelo Vignali, art director, “Smurfs” (2016), Sony Pictures Animation.

Noelle Tria‎ureau, production designer, “Smurfs” (2016), Sony Pictures Animation.

Parag Havaldar, responsabile settore ricerca e sviluppo, Blizzard Entertainment.

Kim Baumann Larsen, The DARK Adventure – Innovating Architectural Immersive VR using Storytelling and Gameplay.

Philip Stevju Løken, progettista interattiva 3D, The DARK Adventure – Innovating Architectural Immersive VR using Storytelling and Gameplay, Placebo Effects.

Presentazione in anteprima europea del meglio del Siggraph’s 2014 Computer Animation Festival con Jerome Solomon, direttore CAF 2014.

David Putrino, Not Impossible Labs, Weill-Cornell Medical College.

Brenda Bakker Harger, regista teatrale, improvvisatore, professore presso Entertainment Technology Center, Carnegie Mellon University

Nelson Lowry, supervisore production designer, “Boxtrolls”, Laika. TBC

Pierre-Alain Gagne , cofondatore Dowino

PER MAGGIORI INFO: http://viewconference.it/

L'articolo Una valanga di eventi disneyani e non a Torino al View Conference! proviene da Curiosità Disney.

L'articolo View Conference 2014 annuncia i suoi Keynote Speaker, tra cui Patrick Osborne e Alessandro Jacomini della Disney! proviene da Curiosità Disney.

L’animatore Glen Keane parla della creazione de “La Bella e la Bestia” in questa fantastica intervista

In occasione dell’uscita del DVD/ Blu Ray de “La Bella e La Bestia” (qui in Italia il 1 Dicembre 2010), la legenda dell’animazione Glen Keane ha passato un pò di tempo con i giornalisti per discutere su una delle sue più grandi creazioni, ovvero il personaggio La Bestia.

Keane diventò un nome famoso nel lontano 1989, ovvero quando fu realizzato La Sirenetta, film vincitore di due premi Oscar: uno come Miglior colonna sonora  e uno come Miglior canzone per “In Fondo Al Mar”.
La “Rinascita della Disney” fu essenzialmente condotta dal team d’animazione di Keane, attraverso il successo de La Sirenetta, La Bella e la Bestia e Tarzan e grazie alla sua passione per l’animazione, Keane aiutò la sua equipe nel design dei lungometraggi sopra citati

Il castello che ispirò il castello de la Bestia

Keane passò intere notti a cercare di creare il personaggio de la Bestia. Insieme ai suoi animatori, egli viaggiò in Europa per cercare qualche ispirazione per il film. Prima del viaggio,  era in realtà piuttosto scettico riguardo questa realizzazione, ma il viaggio cambiò ogni cosa…appena vide il Castello di Chambord nella Valle della Loira in Francia, se ne innamorò.

Era abbastanza sinistro…con tutte quelle sue guglie e lamine. Era molto impressionante! Non me lo scorderò mai quella mattinata in cui viaggiamo in mezzo alla nebbia e foschia e lo vedemmo apparire piano piano come un grande fantasma. Pensai “Questo è il castello de la Bestia. E’ qui che vive”

Keane cercò dunque di trovare un look alla Bestia e le varie discussioni portarono ad un elenco di diversi animali, La Bestia doveva avere:  le sopracciglie del gorilla, la criniera di leone, le gambe e la coda di un lupo, la testa e la barba di un bufalo, il corpo di un orso, le zanne di un cinghiale…

Ma la protagonista Belle si doveva in qualche modo innamorare di questo mostro…così si decise di dargli un minimo di aspetto umano, e la parte del corpo più ovvia furono gli occhi. Sono da sempre lo specchio dell’anima e sia Belle che il pubblico ci si possono rispecchiare facilmente.

E all’improvviso guardai il disegno finale, e mi dissi “E’ lui! La Bestia!”. Ce l’avevo in mente come doveva essere fatto, ma l’immagine era abbastanza sfuocata. Poi col tempo e con tanto lavoro finalmente sono riuscito a disegnargli il suo aspetto più appropriato!

La Bella e La Bestia è stato il primo film di animazione ad essere nominato agli Oscar come miglior film, nel 1992. Il premio tuttavia fu vinto da “Il silenzio degli innocenti” e “La Bella e la Bestia” vinse solo gli Oscar sopra citati, ma Keane ci aveva creduto fino all’ultimo che un cartone animato avrebbe vinto agli Academy Awards.

Il fatto che i film animati non avevano attori veri, e quindi non potevano vincere come Miglior Film, frustava  Glen Keane. Ma era fortemente consapevole che essi richiedevano più lavoro e perciò meritavano più credito.

“Il silenzio degli innocenti” era un film eccezionale. Ma anche “La Bella e La Bestia”!  Succederà mai che un cartone animato vinca nella categoria “Miglior Film”? Lo spero tanto. Credo fermamente che l’arte dell’animazione sia la migliore…Penso che Toy story 3 vincerà quest’anno in questa categoria, e tanta altra gente lo pensa in questo modo!

La Bestia si trasforma in umano

La scena che diede l’input per nominare il film agli Oscar è quella in cui la Bestia si trasforma in essere umano. E’ una delle scene più belle tra i film di animazione e per Keane, questa scena, ha un posticino nel suo cuore.

Mi mancava una settimana alla fine della produzione e ancora non l’avevo finita…Dopo la trasformazione Belle è confusa, lo si vede dalle sue espressioni del viso, non riesce a capire…ma dopo aver guardato gli occhi del ragazzo, riconosce in lui La Bestia. Ecco perchè gli abbiamo lasciato che gli occhi fossero l’unica parte umana della Bestia

Primi disegni de La Bestia

In una carriera colma di successi, Keane trova difficile fare una graduatoria. E’ affezionato ad ognuno dei film che in cui ha lavorato in modo differente. Inoltre è pieno di anticipazioni per il suo ultimo lavoro, Tangled, il quale ha rappresentato per lui una nuova sfida nel campo dell’animazione CG.

La Sirenetta è stato un capolavoro. Tarzan altrettanto. La Bestia è stato come un viaggio spirituale, in cui si è consapevoli che il cuore e l’anima delle persone sono la cosa più importante. E poi il fatto di disegnare il personaggio…è stata una vera emozione per me

Glen Keane è stato l’uomo che ha condotto la Disney alla sua rinascita, creando grandi film dal 1989 al 1999, come La sirenetta, Bianca e Bernie, La Bella e La bestia, Aladdin, Pocahontas e Tarzan.

Ora, dopo sette anni si ripresenta come Direttore dell’animazione del film Tangled…e questo animatore di 56 anni non ha proprio l’intenzione di fermarsi!

Noi di Curiosità Disney abbiamo avuto l’onore di incontrarlo di persona e di intervistarlo a torino nel 2014, QUI la nostra intervista esclusiva!

L'articolo Intervista a Glen Keane su “La Bella e La Bestia” proviene da Curiosità Disney.