Roma sta per diventare ancora più magica. Lighthouse Immersive Studios e Walt Disney Animation Studios annunciano la mostra Immersive Disney Animation (DisneyImmersive.com), che debutterà per la prima volta in Europa, a Roma, a partire dal 3 ottobre 2025 al Teatro Eliseo, in Via Nazionale, diventando così la 25ª città ad ospitare questo straordinario evento.

«Abbiamo ricevuto una grandissima richiesta dal pubblico per portare Immersive Disney Animation in Europa, e la splendida città di Roma rappresenta il luogo ideale per dare inizio a questa straordinaria esperienza», ha dichiarato Corey Ross, produttore e fondatore di Lighthouse Immersive Studios.

Creatori di storie animate iconiche per tutte le età da quasi un secolo, i Walt Disney Animation Studios hanno collaborato con il principale creatore nordamericano di mostre immersive proiettate (tra cui The Original Immersive Van Gogh, presentata in oltre 22 città), per offrire al pubblico la musica e l’arte dei film Disney: dai successi contemporanei come Encanto, Zootropolis e Frozen – Il Regno di Ghiaccio, ai grandi classici come Il Re Leone, Le avventure di Peter Pan e Pinocchio. Il pubblico avrà la sensazione di entrare nei mondi incredibili dei personaggi Disney più amati e di diventarne parte.

Il team creativo di Immersive Disney Animation è guidato dal produttore premio Oscar J. Miles Dale (Miglior Film 2018 – La forma dell’acqua), che ha dichiarato: «Come filmmaker cerco sempre idee che sappiano coinvolgere il pubblico in modi nuovi e interessanti, mostrando loro qualcosa che non hanno mai visto prima. Usare la nuova tecnologia offerta dall’esperienza immersiva è emozionante, ma è importante che non interferisca con il coinvolgimento emotivo che i fan Disney hanno con i personaggi e le storie che tanto amano».

Con sede a Città del Messico, Cocolab ha collaborato con Dale e il team Creative Legacy di Walt Disney Animation Studios per sviluppare il programma per Lighthouse Immersive Studios.

La Special Projects Producer Dorothy McKim (candidata all’Oscar per Tutti in scena!) guida il progetto per Disney Animation. «Dopo oltre 40 anni in Disney Animation – ha dichiarato – considero davvero questo progetto una delle più grandi gioie della mia carriera, collaborando con Lighthouse Immersive Studios per portare i nostri personaggi, storie e film al pubblico in modi emozionanti e innovativi».

Oltre al design di proiezione senza pari per cui Lighthouse Immersive Studios è famosa, Immersive Disney Animation è arricchita da un ambiente scenografico espansivo creato dal Global Creative Director di Lighthouse Immersive Studios David Korins (candidato al Tony Award®, con all’attivo oltre 20 spettacoli a Broadway tra cui Hamilton, e vincitore di un Emmy Award® per Grease Live).

Tra gli elementi interattivi spiccano pavimentazioni sensibili al movimento del pubblico, braccialetti personalizzati che si illuminano in sincronia con le proiezioni e con i movimenti dei visitatori all’interno delle gallerie. In un momento particolarmente spettacolare, il team di effetti speciali Gazillion Bubbles riempie lo spazio con milioni di bolle, creando un’atmosfera magica e immersiva.

Corey Ross sintetizza l’entusiasmo di Disney Animation e Lighthouse Immersive Studios per questo progetto: «Immagina di attraversare Zootropolis con Judy Hopps, di immergerti sul fondo del mare con Ariel, di volare su un tappeto magico con Aladdin e di entrare nella Casita con Mirabel e la famiglia Madrigal. È qui che ti porta Immersive Disney Animation».

Per info e biglietti: DisneyImmersive.com

Credit: Corriere Della Sera

L'articolo Immersive Disney Animation: a Roma la mostra sui più grandi successi Disney proviene da Curiosità Disney.

Venerdì 6 ottobre 2023 alle ore 17, a Cuneo presso lo Spazio Incontri della Fondazione CRC (via Roma, 15), CRC Innova e Associazione Culturale Cuadri inaugurano “Charles M. Schulz, una vita con i Peanuts. Mostra immersiva nell’opera del più grande cartoonist del XX secolo”. L’esposizione, curata da Federico Fiecconi e allestita presso lo Spazio Innov@zione (via Roma, 17), permetterà ai visitatori di entrare in dialogo con la vita di Schulz e di immergersi nel mondo ideato dal fumettista: storia, timeline e curiosità verranno raccontate attraverso oggetti, videowall e applicazioni interattive. Uno spazio della mostra sarà dedicato ai più piccoli per conoscere i personaggi di Schulz in chiave ludica e interattiva, interagendo anche attraverso frasi celebri e disegni.

La mostra, ad ingresso libero e gratuito, sarà aperta da sabato 7 ottobre 2023 a lunedì 1° aprile 2024, dal martedì al venerdì dalle 15.30 alle 20 e il sabato e la domenica dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 20. Sono previste visite guidate per le scuole al mattino su prenotazione all’indirizzo info@crcinnova.it. L’esposizione è realizzata in associazione con The Charles M. Schulz Museum di Santa Rosa in California, exhibition design ed experience a cura di Centrica srl. La mostra è realizzata in collaborazione con Peanuts Worldwide, LLC e Dall’Angelo Pictures, Normaal e con Rai Kids, Media Partner, grazie al contributo di Fondazione CRC e il sostegno di Generali, Giuggia Costruzioni, Gino, Sedamyl, Bottero, Tesi Square e con il patrocinio di Regione Piemonte, Provincia di Cuneo e Città di Cuneo.

Il curatore Federico Fiecconi, esperto di immaginario disegnato, ha concepito per l’Associazione culturale CUADRI questa esperienza immersiva partendo dall’incontro con Schulz avvenuto nei primi anni ’80 nel suo studio in “One Snoopy Place”, a Santa Rosa, California. “L’intervista da giovane reporter con il mito del fumetto mondiale, quasi un pellegrinaggio, mi segnò profondamente” racconta Federico Fiecconi. “Fu la scoperta di un genio gentile che, giorno dopo giorno, ideava e metteva su carta una poesia in forma di parole e disegni”. Sull’onda lunga di quell’incontro con Schulz, la mostra di Cuneo oggi intende regalare ai visitatori l’emozione di trovarsi anch’essi a tu per tu con quello che viene da molti considerato non soltanto il più grande cartoonist del XX Secolo, ma è stato addirittura definito l’autore della più lunga storia illustrata mai raccontata nella storia dell’umanità. Secondo Fiecconi “le 17.897 strisce e tavole che Schulz pubblicò dal 2 ottobre del 1950 al 13 febbraio del 2000 sono una tenera, a tratti feroce seduta di autoanalisi: la terapia di un fumettista rimasto fanciullo nel cuore che si confronta con il mondo, gli affetti, le relazioni con gli altri e gli slanci di fantasia. Il titolo della mostra esplicita proprio questa intima identificazione dell’autore con la propria opera”.

“La storia di un timido ragazzo di provincia che supera un difficile apprendistato e arriva ad essere il fumettista più pubblicato al mondo può essere di grande ispirazione per le nuove generazioni: solo con disciplina e tenacia è possibile raggiungere i propri obiettivi e trasformare i sogni in realtà” spiega Andrea Borri, presidente di Cuadri. “Una mostra dal respiro internazionale, realizzata grazie alle importanti collaborazioni, tra cui in particolare quella con The Charles M. Schulz Museum di Santa Rosa, il museo ufficiale nato in California oltre vent’anni fa in onore del creatore della striscia Peanuts. Proprio in quest’ottica, i contenuti dell’esposizione saranno interamente realizzati in inglese ed in italiano, con l’obiettivo di far apprezzare l’opera originale del Maestro americano, rendendola al contempo comprensibile al pubblico più vasto”.

“Questo nuovo evento espositivo prosegue il lavoro che negli ultimi anni CRC Innova ha portato avanti, in stretta partnership con la Fondazione CRC, per offrire mostre capaci di raggiungere pubblici diversi, con un’attenzione particolare alle giovani generazioni e al tema dei talenti” aggiunge Michelangelo Pellegrino, presidente di CRC Innova. “Entrando nello spazio innovazione, i visitatori potranno immergersi nel mondo dei Peanuts, grazie ad un allestimento unico e adatto a tutte le età”.

“Grazie all’attività di CRC Innova, diamo seguito a un’offerta culturale di alto livello, in collaborazione con istituzioni culturali di altissimo livello e realtà attive sul territorio. Un’esposizione inedita e di grande interesse, che contribuirà ad arricchire l’offerta culturale della città di Cuneo e dell’intera provincia” conclude Ezio Raviola, presidente della Fondazione CRC.

Ecco in anteprima alcune chicche che saranno in mostra:

L'articolo Snoopy e i Peanuts protagonisti di una mostra interattiva a Cuneo proviene da Curiosità Disney.

Elemental è diretto da Peter Sohn e prodotto da Denise Ream p.g.a., mentre Pete Docter è il produttore esecutivo. La sceneggiatura è di John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, con un soggetto di Sohn, Hoberg & Likkel e Hsueh. La colonna sonora originale del film è stata composta e diretta da Thomas Newman.

In una cosmopolita città convivono le creature dei quattro elementi: terra, aria, fuoco e acqua. Le persone di fuoco però sono una minoranza all’interno della comunità e non vengono visti dunque di buon occhio. Tra essi c’è la famiglia di Ember, una ragazza di fuoco e dal carattere fumantino, i cui genitori sono immigrati nella nuova città per inseguire “il sogno americano”. Abbandonata la loro terra d’origine, infatti la famiglia di Ember ripone le proprie speranze in “Elemental City” avviando un negozio che suo padre ha aperto quando lei era piccola e che un giorno sarà lei guidare.

Un giorno Embrer, a causa dei suoi scatti d’ira,  provoca una rottura nelle tubature del negozio, che si allaga in parte. Ed è qui che conosce Wade,  un ragazzo d’acqua dal temperamento sensibile e emotivo, il quale però purtroppo, ligio al proprio dovere di ispettore del Comune, è costretto a fargli un verbale perchè  il locale presenta diverse non conformità.
Ember, capendo che ciò potrebbe causare l’infelicità del proprio padre cerca di inseguire Wade per convincerlo a stracciare via il rapporto.
I due ragazzi incominceranno a conoscersi meglio e nonostante così distanti per “natura”, dove acqua e fuoco non combaciano, capiranno che la forza dell’amore è in grado di alterare la chimica e di superare ogni ostacolo.

La Pixar ci aveva ultimamente abituato ad altre storie. Storie basate principalmente sull’amicizia. Un film romantico invece non lo si vedeva dal 2009 con “UP” con i dolcissimi vecchietti Carl e Ellie e dal 2008 tra la storia romantica dei due robot WALL•E e Eve.’
Ma Elemental non tratta solo il tema dell’amore, anzì a differenza dei suoi precedenti, lo abbiamo trovato molto più maturo. E’ un film che parla dell’integrazione tra culture differenti, dell’immigrazione, del ritrovare un riscatto in una nuova vita, dell’importanza della famiglia, del peso delle aspettative dei genitori e del diritto di inseguire i propri sogni.

Dal punto grafico è innanzitutto un tripudio di forme e colori, dove gli artisti della PIXAR non peccano mai (rimarrete incantati dai capelli-fiamma di Ember e di come possono variare in base alle sue emozioni). Inoltre sono stati impeccabili a “umanizzare” gli elementi, rendendoli piacevoli alla vista dello spettatore.

E’ un film che vi farà emozionare e commuovere allo stesso tempo. Siamo sicuri che piacerà sia ai bambini per la sua leggerezza e sia agli adulti per la profondità dei temi trattati.

L'articolo [Recensione in anteprima]: Elemental proviene da Curiosità Disney.

Dopo aver chiuso la 76ª edizione del Festival di Cannes, il nuovo film della PIXAR “Elemental” sta per approdare anche nei cinema italiani, diretto dal regista Peter Sohn, al suo secondo lungometraggio Pixar dopo “Il Viaggio di Arlo” del 2015.

Abbiamo incontrato il regista e i doppiatori italiani del film. Insieme a loro anche Mr Rain, reduce dal successo sanremese grazie al suo brano “Supereroi”.

Ecco ciò che il cast ci ha raccontato durante la conferenza stampa e a breve arriverà anche la nostra recensione in anteprima:

L'articolo Elemental: conferenza stampa con il regista e i doppiatori italiani proviene da Curiosità Disney.

In più, ospiti, interviste, testimonianze, dialogo con il pubblico presente. Sono previsti quattro incontri e si terranno presso il Palazzo Merulana di Roma: 19 maggio (giovedì), 26 maggio (giovedì), 9 giugno (giovedì) e 17 giugno (venerdì) 2022, dalle ore 18 alle ore 20.

Temiguida:

1) Hanno ucciso la madre di Bambi: la difesa dell’ambiente e la salvezza
del pianeta come sfida e proposta

2) La schiena nuda di Cenerentola: l’amore come scandalo, passione e
profezia

3) Dumbo sa volare: il diverso fra emarginazione e riscatto

4) Frozen, il ghiaccio nel cuore: lotta alla disparità di genere

Ogni incontro è introdotto da Paola Centanni, direttrice di Palazzo Merulana. La giornalista Ginevra Amadio coadiuva nelle interviste agli ospiti. Francesco Maritati suona e canta le canzoni più importanti
dei film. Inoltre, a supporto del ciclo di incontri, accanto al sottoscritto ci sarà un esperto del settore invitati appositamente (i primi due sono Antonio Ranalli di Rai Ragazzi e Sabrina Perucca,
direttrice artistica del Festival internazionale Romics).

Fondamentalile domande e le curiosità del pubblico.

L'articolo A Roma la rassegna “Disney60: Da Biancaneve a Encanto ” proviene da Curiosità Disney.

Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde – come spesso accade nel mondo dell’arte – un lavoro di ricerca creativa che dura anni, generalmente ignoto a chi ascolta queste storie.

C’era una volta Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione. Il suo innovativo approccio creativo allo storytelling ha creato alcuni dei film più belli e famosi del Ventesimo Secolo, tra cui Biancaneve e i Sette Nani, Pinocchio e Fantasia. La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di questi immortali lungometraggi e di altri celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules, e La Sirenetta, fino al più recente film d’animazione Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle, creato da una nuova generazione di artisti e cineasti tuttora profondamente ispirati all’eredità di Walt Disney.

La mostra, promossa da e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un percorso con triplice chiave di lettura.
Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie – che tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana – alle antiche matrici di tradizione epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio
melting pot tra i diversi continenti. Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull’esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.
Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu infatti – e lo è tutt’oggi – quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano – elemento fondativo del lavoro negli Studios – all’animazione digitale, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.

L’animazione infatti è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole, alle fate e ai nani delle fiabe, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti umani e animali, gli artisti della Disney hanno creato negli anni dei personaggi universalmente noti come Topolino e Paperino. Miti e leggende di dei ed eroi, favole di animali, racconti di cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da Robin Hood a La Spada nella Roccia a I Tre Porcellini, da Hercules a Pinocchio, Biancaneve e i Sette Nani, La Bella Addormentata nel Bosco, Cenerentola, La Sirenetta, fino a Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle.

Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sono le tecniche di produzione a essersi evolute. Questa è la seconda chiave di lettura del percorso della mostra, che racconta al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il ‘dietro le quinte’ di alcuni dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del processo artistico. Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un’intera équipe coordinata da un regista per produrre un film d’animazione: un processo creativo lento, continuativo e molto meticoloso che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita.
In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney.

Si inizia da un’idea, un concept di storia e si sviluppa un plot narrativo. Si creano quindi i personaggi. Ogni singolo personaggio che animerà la storia viene ‘visualizzato’ dai creativi Disney e, ancor prima che il nostro eroe (o il cattivo, o l’aiutante) abbia il volto e le fattezze che siamo abituati a riconoscere nel film, se ne immaginano gli occhi, i capelli, gli abiti e le movenze
più iconiche, ottenendo così fogli e fogli di bozzetti preparatori e maquette tridimensionali in cui lentamente il personaggio prende vita.

Il lavoro del team viene supervisionato da un direttore artistico. Con lo stesso procedimento creativo e sotto la sua guida si definiscono le ambientazioni. Svariate le tecniche artistiche utilizzate (che prevedono disegno a grafite, matite colorate e pastelli, carboncini, acquerelli, tempere, acrilici, collages): la computer grafica, che oggi assiste nello studio e nella realizzazione delle scene di un film, è solo l’evoluzione di quelle tecniche tradizionali, e riguarda soprattutto i successivi step di animazione e colorazione, oggi realizzati mediante processi digitali. Trasformando centinaia di migliaia di immagini una dopo l’altra in fotogrammi, si crea il film.

La terza chiave di lettura della mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling.
Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore e potrà percorrere le sale della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli stessi.
L’obiettivo è infatti quello di costruire il proprio racconto, che si comporrà in un piccolo ‘libretto’ da portare con sé a casa. Attraverso postazioni interattive e un allestimento che evoca gli scenari dei grandi capolavori dell’animazione Disney, sarà lo stesso percorso di visita a fornire i ferri del mestiere di ogni storyteller. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione – ambientazione, personaggi, plot narrativo – fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

La mostra è accompagnata dal catalogo “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo” edito da 24 ORE Cultura.

INFO UTILI:

LOCATION: Palazzo Barberini, Roma (Via delle Quattro Fontane, 13) – www.barberinicorsini.org
QUANDO: Dal 15 Aprile al 25 Settembre 2022
ORARI: Lunedì 14.30-19.30 – Da martedì a domenica 9.30 -19.30
COSTO BIGLIETTI: Intero € 15,00 – Ridotto € 13,00

L'articolo Arriva a Roma la mostra “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”! proviene da Curiosità Disney.

L'articolo A Torino c’è la mostra fotografica su “Walt Disney e Italia ’61” proviene da Curiosità Disney.

L’esposizione è allestita presso il MUDEC – Museo delle culture di Milano, sarà visitabile fino al 13 Febbraio 2022 ed è possibile vedere nel tutto il loro splendore artistico centinaia di sketches, storyboards, backgrounds, concept art, model sheets e maquettes (modelli tridimensionali) dei cortometraggi e lungometraggi Disney che ci hanno cullato durante la nostra infanzia e successivamente affascinato in età adulta.

Queste opere d’arte non sono mai state esposte prima d’ora e provengono tutte direttamente dalla Walt Disney Animation Research Library (ARL), ovvero la sede dove il “Tesoro Disney” è custodito: tutti gli artwork originali (oltre 65 milioni di pezzi!) sono qui custoditi con grande cura. Per farvi capire l’enorme valore artistico che ha questo posto, a chi ha la fortuna di farci un tour (non è visitabile a tutti, si può entrare solo se autorizzati) viene detto di non rivelarne l’indirizzo. Si sa solo che si trova a Glendale, in California.
Dunque capite bene che avere questi pezzi di storia di  cinema esposti in Italia è un grande onore e rappresenta una rara occasione che non bisogna per niente farsela scappare.

La mostra ha visto la collaborazione di Federico Fiecconi, uno dei più importanti storici e critici del fumetto e del cinema di animazione, il quale grazie alla sua ineguagliabile conoscenza, ci ha fatto magistralmente da “Cicerone” durante l’inaugurazione esclusiva per la stampa.

Tutti noi abbiamo amato Biancaneve e I Sette Nani, Robin Hood, La Bella Addormentata nel Bosco o Pinocchio. Ma spesso lo sguardo dello spettatore si focalizza sulla bellezza del prodotto finale, senza conoscere un altro aspetto di tale bellezza, ovvero come questi capolavori prendono forma.
Questa mostra vi farà amare ancora di più le varie produzioni Disney perchè vi farà immergere nel loro processo creativo e vi svelerà il “dietro le quinte” dell’arte dell’animazione, facendovi comprendere il duro lavoro di ricerca che c’è dietro a questi capolavori.

La mostra ricopre circa 90 anni di pura magia. Si va dal cortometraggio I Tre Porcellini (1933) fino ad arrivare a Frozen 2 – Il Segreto Di Arendelle (2019), ma gli artwork non sono banalmente esposti dal punto di vista cronologico. Anzi, il visitatore viene preso per mano e accompagnato lungo una chiave di lettura più profonda.

A darci il benvenuto è una bellissima installazione digitale a forma di libro, dove per magia le pagine si sfogliano da sole. Possiamo rivivere così dei simil intro che vediamo all’inizio di Robin Hood, Biancaneve o La Spada Nella Roccia.

Le opere sono divise in quattro categorie: Miti, Favole, Leggende e Fiabe. Esse costituiscono da sempre il patrimonio narrativo delle diverse culture e da queste tradizioni derivano le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney (anzi, il più delle volte sono più comunemente conosciute le versioni della Disney piuttosto che le versioni originali).

Gli artwork esposti sono moltissimi e per farvi capire le chicche che ci sono, ve ne elenchiamo alcuni. Nella sezione Miti è possibile ammirare un bellissimo model sheet di Re Mida (1935, opportunamente disegnato con un pennarello dorato), sketches de La Dea Della Primavera (1934, la cui animazione è ancora un pò “gommosa” ma servirà per spianare la strada ai movimenti realistici di Biancaneve) e vari disegni dei lungometraggi Fantasia (1940) e Hercules (1997).
Nella categoria Favole invece è possibile vedere alcuni artwork dei cortometraggi  I Tre Porcellini (1933), Paperino e Il Diavolo (1938), L’Eroico Ammazzasette (1938, conosciuto anche come Il Piccolo Sarto Coraggioso) e di Pinocchio (1940). Di quest’ultimo è anche esposta una marionetta utilizzata nel 1940 per la promozione del film.
In Leggende possiamo deliziarci di un bellissimo fondale per la scena di apertura de La Spada nella Roccia e di alcuni sketches di Robin Hood.
Infine, nella sezione Fiabe possiamo ammirare in tutta la sua maestosità una Malefica disegnata da Marc Davis (uno dei Nine Old Men di Walt Disney), un bellissimo disegno di Eyvind Earle per La Bella Addormentata Nel Bosco e dei bozzetti preliminari di Biancaneve che ci fanno capire che inizialmente la dolce fanciulla era stata disegnata sia con i capelli biondi che rossi.  Qui troviamo anche meravigliosi concept art della bravissima Mary Blair per Cenerentola, disegni di Glen Keane per La Sirenetta fino ad arrivare a disegni del pluripremiato Frozen.

Durante il percorso espositivo (dove grazie alle scenografie curate e ricercate sembra di essere veramente all’interno di una favola) è inoltre possibile trovare postazioni interattive che renderanno ancora più magico e divertente la visita, specialmente per i più piccoli, dove attraverso il gioco potranno scrivere una propria storia.

A proposito…a chi è rivolta la mostra? La risposta è semplice: a tutti!
Ai fan della Disney, agli appassionati di cinema in generale, ai bambini, a chi studia arte e a tutte le persone curiose che si sono sempre chieste come nascono questi capolavori.

Di seguito vi lasciamo le foto e i video che abbiamo fatto durante la nostra visita:

INFO SULLA MOSTRA (indirizzo, date, orari, prezzo del biglietto)

Date: dal 02.09.2021 al 13.02.2022
Orari: Lunedì 14.30 – 19.30
Martedì – mercoledì – venerdì – domenica 9.30 – 19.30
Giovedì – sabato 9.30 – 22.30

L'articolo [REPORTAGE]: A Milano c’è la mostra della Disney! proviene da Curiosità Disney.

Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde – come spesso accade nel mondo dell’arte – un lavoro di ricerca creativa che dura anni, generalmente ignoto a chi ascolta queste storie.
Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo, al MUDEC di Milano dal 2 settembre al 13 febbraio 2022, è la mostra che racconta al pubblico questo processo creativo.

C’era una volta Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione. Il suo innovativo approccio creativo allo storytelling ha creato alcuni dei film più belli e famosi del Ventesimo Secolo, tra cui Biancaneve e i Sette Nani, Pinocchio e Fantasia. La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di questi immortali lungometraggi e di altri celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules, e La Sirenetta, fino al più recente film d’animazione Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle, creato da una nuova generazione di artisti e
cineasti tuttora profondamente ispirati all’eredità di Walt Disney.

La mostra, promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un percorso con triplice chiave di lettura.
Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie – che tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana – alle antiche matrici di tradizione epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio melting pot tra i diversi continenti.
Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull’esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.

Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu infatti – e lo è tutt’oggi – quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano – elemento fondativo del lavoro negli Studios – all’animazione digitale, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.
L’animazione infatti è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole, alle fate e ai nani delle fiabe, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti umani e animali, gli artisti della Disney hanno creato negli anni dei personaggi universalmente noti come Topolino e Paperino. Miti e leggende di dei ed eroi, favole di animali, racconti di cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da Robin Hood a La Spada nella Roccia a I Tre Porcellini, da Hercules a Pinocchio, Biancaneve e i Sette Nani, La Bella Addormentata nel Bosco, Cenerentola, La Sirenetta, fino a Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle.

Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sono le tecniche di produzione a essersi evolute.
Questa è la seconda chiave di lettura del percorso della mostra, che racconta al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il ‘dietro le quinte’ di alcuni dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del processo artistico. Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un’intera équipe coordinata da un regista per produrre un film d’animazione: un processo creativo lento, continuativo e molto meticoloso
che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita.
In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney.

Si inizia da un’idea, un concept di storia e si sviluppa un plot narrativo. Si creano quindi i personaggi. Ogni singolo personaggio che animerà la storia viene ‘visualizzato’ dai creativi Disney e, ancor prima che il nostro eroe (o il cattivo, o l’aiutante) abbia il volto e le fattezze che siamo abituati a riconoscere nel film, se ne immaginano gli occhi, i capelli, gli abiti e le movenze più iconiche, ottenendo così fogli e fogli di bozzetti preparatori e maquette tridimensionali in cui lentamente il personaggio prende vita.

Il lavoro del team viene supervisionato da un direttore artistico. Con lo stesso procedimento creativo e sotto la sua guida si definiscono le ambientazioni. Svariate le tecniche artistiche utilizzate (che prevedono disegno a grafite, matite colorate e pastelli, carboncini, acquerelli, tempere, acrilici, collages): la computer grafica, che oggi assiste nello studio e nella realizzazione delle scene di un film, è solo l’evoluzione di quelle tecniche tradizionali, e riguarda
soprattutto i successivi step di animazione e colorazione, oggi realizzati mediante processi digitali. Trasformando centinaia di migliaia di immagini una dopo l’altra in fotogrammi, si crea il film.

La terza chiave di lettura della mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling. Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore e potrà percorrere le sale
della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli
stessi.
L’obiettivo è infatti quello di costruire il proprio racconto, che si comporrà in un piccolo ‘libretto’ da portare con sé a casa. Attraverso postazioni interattive e un allestimento che evoca gli scenari dei grandi capolavori dell’animazione Disney, sarà lo stesso percorso di visita a fornire i ferri del mestiere di ogni storyteller. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione – ambientazione,
personaggi, plot narrativo – fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

Il catalogo della mostra “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo,” è edito da 24 ORE Cultura e disponibile in vendita presso il bookshop della mostra, in tutte le librerie e online.

INFO UTILI:

LOCATION: MUDEC – Museo delle Culture di Milano (Via Tortona, 56)
DATE: 02/09/2021 – 13/03/2023
ORARI: Lun 14.30 ‐19.30 | Mar, Mer, Ven, Dom 10.00 ‐ 19.30 | Gio, Sab 10.00‐22.30
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura
BIGLIETTI: Intero € 17 (sabato, domenica e festivi), € 15 (dal lunedì al venerdì),  € 13 Ridotto
INFOLINE: tel. 02/54917 (lun-ven 10.00-17.00)
mudec.it
c.museoculture@comune.milano.it

In queste settimane gli orari di visita sono soggetti a cambiamenti legati all’andamento dell’emergenza sanitaria e
alle disposizioni comunali. Per conoscere gli orari di visita aggiornati, le modalità di ingresso in mostra e i
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Promossa da Città Metropolitana di Firenze e MUS.E, in collaborazione con Accademia NEMO di Firenze, l’esposizione è curata da Federica Fabbri, animatrice e responsabile del corso di Cinema d’animazione presso la NEMO, Sandro Cleuzo, animatore Disney, Dreamworks e Warner Bros, Luca Chiarotti e Francesco Mariotti, art directors e insegnanti dell’Accademia, e Francesco Chiatante, storico dell’animazione giapponese e regista.

AniMA è un racconto senza tempo, un’occasione unica per ammirare disegni che sono vere e proprie opere d’arte, primi studi di film che, oltre a farci sognare, hanno fatto anche la storia del cinema d’animazione. La mostra espone illustrazioni realizzate in fase di pre-produzione e produzione di capolavori Disney come “La bella addormentata nel bosco”, “Biancaneve”, “Robin Hood”, “La carica dei 101”, “La spada nella roccia” e molti altri, delle famose serie tv firmate Hanna-Barbera, di celebri anime giapponesi e di molti altri film come “Alla ricerca della valle incantata”, “Fievel sbarca in America” e “Anastasia”. Ma non solo. AniMA ripercorre anche la storia del cinema d’animazione, grazie a pezzi unici e di inestimabile valore storico che arricchiranno il percorso espositivo: dal prezioso fotogramma della prima animazione in senso moderno, Gertie the Dinosaur, che risale al 1914 ed è uno dei circa cento rimasti in tutto il mondo, agli iconici Mickey Mouse dei primi anni ’30, fino ai recenti concept degli ultimi film in 3D.

Le opere esposte provengono dalla collezione di AniMa Firenze, un corpus di circa ottomila pezzi ospitati nei locali dell’Accademia NEMO e supportata dalle continue donazioni di artisti di livello internazionale come Sandro Cleuzo, Don Bluth, Gary Goldman e Yoichi Kotabe, solo per citarne alcuni.

Prevista all’interno del percorso espositivo anche una sezione educational, che permette ad adulti e bambini di scoprire il “dietro le quinte” dell’animazione: gli studi dei personaggi, i disegni preparatori per gli ambienti, le sperimentazioni sul colore e molto altro. Perché se tutti, o quasi tutti, conoscono i film protagonisti dell’esposizione, in pochi sanno come i personaggi e gli ambienti di un film di animazione prendono vita. La forza di questa sezione della mostra risiede nell’originalità del materiale esposto: ad illustrare il processo creativo che dallo schizzo porta all’animazione sono infatti disegni e illustrazioni realizzati per due cortometraggi inediti dai più talentuosi studenti dell’Accademia NEMO.

Per vivere l’esperienza della mostra nella forma migliore sono in programma visite guidate giornaliere a partire da sabato 18: il lunedì, il martedì, il giovedì e il venerdì alle 16.30, il sabato e la domenica alle 11.30 e alle 16.30. I posti sono limitati, la prenotazione è obbligatoria: info@palazzomediciriccardi.it

INFO PRATICHE:
Dove: Firenze – Palazzo Medici Riccardi  (Via Camillo Cavour, 3)
Quando: dal 17 giugno 2021 al 17 ottobre 2021
Orari: 9:00-19:00 (chiuso il Mercoledì)
Costi: intero € 10, ridotto € 6
Sito: https://animaflorence.com/
E-mail: info@animafirenze.com

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