Il Piccolo Cinema America in collaborazione con il Municipio Roma I presenta Trastevere Rione del Cinema, un Festival che per i mesi di giugno e luglio animerà Piazza San Cosimato proiettando all’aperto e gratuitamente film di ogni genere, per la maggior parte dedicati ad un pubblico adulto ma anche per i piccoli.

Per i bambini troviamo i titoli celebri titoli Disney: Cenerentola, Gli Aristogatti, Peter Pan, Alice nel Paese delle Meraviglie ma si potranno rivedere sul grande schermo anche  E.T. L’extraterrestre, Chi hai incastrato Roger Rabbit, Jurassic Park …

Ecco la lista dei film Disney in programmazione:

Sabato 6 giugno – Cenerentola

Marcoledì 10 giugno – Tarzan

Mercoledì 17 giugno – Chi ha incastrato Roger Rabbit

Sabato 20 giugno – Alice nel Paese delle Meraviglie

Sabato 27 giugno – Le avventure di Peter Pan

Sabato 4 luglio – Il Libro della Giungla

Sabato 11 luglio – Gli Aristogatti

Sabato 18 luglio – La Bella e la Bestia

Sabato 25 luglio – Hercules

Mercoledì 29 luglio – Mulan

Tutti gli spettacoli inizieranno alle 21.15 e si svolgeranno in Piazza San Cosimato.

Dal 2 giugno al 30 luglio a piazza San Cosimato, 60 giorni di cinema sotto le stelle ad ingresso gratuito.

Per la programmazione completa aprite questo link.

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Abbiamo incontrato Glen Keane durante il View Conference, il Festival del cinema digitale che ogni anno a Torino ospita i più grandi nomi del cinema, dei viedogames e dell’animazione. Noi di curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo fatto una piacevole chiacchierata con lui. Ecco a voi la nostra intervista!

In Duet sei sia l’animatore che il regista. Quale di questi due lavori ti piace di più?

Tra i due mestieri ovviamente preferisco di gran lunga quello dell’animatore in quanto ho la possibilità di disegnare. Sento proprio la necessità di farlo! E’ l’unico momento in cui esprimo esattamente chi sono e cosa provo. Ma anche il mestiere di regista mi piace molto perchè in questo modo posso sia creare che coordinare le scene che disegno.

Come è nata l’idea di Duet?

E’ curioso come spesso le idee che ti chiedono di farti venire in mente, in realtà sono già da molto tempo nella tua mente…Per tre settimane mi sono sforzato per cercare un’idea su cosa basare la storia di Duet, dunque ho chiamato mio figlio Max per chiedergli un aiuto, e lui mi disse: “Papà…disegna! Così tanto per divertirti…non pensare più di tanto!”. Anche la mia produttrice Gennie Rim mi disse “usa i tuoi super poteri Glen!”.
Poi mi sono ricordato che molti anni fa avevo animato un bambino che gattonava…al giorno d’oggi io e mia moglie abbiamo 4 nipotini e li stiamo vedendo crescere e di conseguenza ho trovato qui la mia ispirazione e ho pensato che il tema di Duet sarebbe stato quello della crescita di un bambino.
Poi ho pensato come doveva incominciare il corto e mi son ricordato che due anni fa avevo animato un bambino che fluttuava nello spazio. Mia moglie mi chiese perchè lo avevo fatto e io risposi: “Non lo so, so solo che l’ho dovuto fare”! Perciò ho ripresto tutte queste idee tenute per anni in sospeso e le ho utilizzate in Duet.
Infine il tema della ballerina mi ha sempre affascinato e chiamato, così come il fatto di scalare gli alberi perchè è quello che facevo da piccolo.

Abbiamo visto una tua intervista del 2012 quando hai ricevuto il Tex Avery Award, in cui raccontavi quando hai incontrato per la prima volta Tex Avery, e gli hai chiesto perchè non ti unisci al team Disney? Sono due mondi completamente opposti in animazione…. quale ti piace di più?

Se all’età di 18 anni mi avessero chiesto “In quale studio vorresti andare a lavorare Glen?”, avrei assolutamente risposto in quello di Tex! I suoi cartoni erano selvaggi, divertenti e non seguivano nessuna logica….per questo quando l’ho incontrato per la prima volta gli chiesi di venire alla Disney, in modo che portasse un pò del suo stile bizzarro nell’animazione disneyana.

In tutta la tua carriera di animatore quale è stato il personaggio che ti è piaciuto animare?
Ariel, non ci sono dubbi! Perchè anche se è solo una ragazzina di 16 anni è molto tenace ed espressiva.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Rivedremo mai un lungometraggio in 2D?

Sto sviluppando diverse idee in questo momento. Sto decidendo ancora la loro durata, cioè se saranno dei corti, dei medi o dei lungometraggi. Duet mi ha insegnato che la tecnologia e la durata definiscono anche il tipo di narrazione…perciò per ora voglio tenermi aperto, avere ben chiaro la storia, poi vedrò quale è la durata e tecnologia migliore da utilizzare.
Ci sono delle cose che mi piacerebbe fare con la grafica computerizzata…e nel frattempo ho in mente di fare delle cose in 2D.

Cosa ne pensi dei film in CGI?

Sono così stupito dei grandi sviluppi che ci sono stati nell’animazione. Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar, parla spesso della Legge di Moore, ovvero la teoria che sostiene che la tecnologia dei pc migliorerà di anno in anno, sviluppandosi dieci volte di più ogni 5 anni! Però penso che questi film sarebbero molto differenti se si facessero in 2D. Penso che quando disegni con la matita le tue emozioni si trasferiscono di più su ciò che stai animando…cosa veramente difficile se si disegna al pc.

Quale è il tuo animatore del passato preferito?

Frederic Back! Ha fatto un mediometraggio di 30 minuti che si chiama “The man who planted trees” che è una pura poesia visuale e questa poesia l’ho applicata in Duet. E’ un film che ammiro molto perchè l’autore si è spinto fino a mostrare la sua anima senza avere paura. Nel 2008 mentre stavo lavorando su Rapunzel ho avuto un infarto e mentre ero in ospedale e non sapevo se avrei continuato a vivere, mi son detto: “Lo devo assolutamente conoscere, non voglio perdermi questa occasione!”. Ha una grande personalità e lo ammiro tantissimo come animatore. E’ lui che mi ha consigliato di lasciare la Disney nel 2012.

QUI di seguito, l’Intervista a Glen Keane in cui ci parla della creazione e delle curiosità sul film.

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Glen Keane, il leggendario animatore della Disney dalla cui matita sono nati alcuni dei più importanti personaggi dei cartoni, tra cui Ariel de La Sirenetta, la Bestia de La Bella e La Bestia, Aladdin, Tarzan e Rapunzel, ha presentato al View Conference di Torino il suo ultimo capolavoro Duet.

E’ stato l’ospite più atteso di tutto il festival, tanto da dover mandare fuori chi non ha trovato posto in sala.
La sua conferenza è incominciata davvero con il botto: mentre deliziava il pubblico disegnando live la Bestia, Glen ci ha parlato di come lavora sui personaggi e il rapporto che instaura con loro: “I personaggi che creo esistono nella mia mente ancor prima che li disegno e mi piace animare ciò che è impossibile. Per esempio Ariel è una sirena che dovrebbe vivere in mare ma il suo grande desiderio è quello di poter vivere sulla terraferma. Quando li creo sento le loro emozioni ed è come se fossi nella loro pelle“.

Ci ha raccontato anche che quando disegna una scena particolarmente emotiva ha paura di svelare troppo: “Spesso dico troppo di me attraverso la mia animazione. Credo che alcune volte ho mostrato troppo la mia anima” e per spiegare meglio il concetto ci ha fatto vedere un pencil test della scena in cui Ariel, dentro una grotta sotto il mare, sogna la terra emersa cantando Parte del Tuo Mondo e alla fine tende la mano al di fuori della caverna come se volesse chiedere aiuto agli spettatori per farla uscire dal mare.
“Mentre disegnavo questa scena, pensavo che era troppo sdolcinata ed ero combattuto se farla o meno, ma nel frattempo sapevo dentro di me che dovevo animare quella scena in questa maniera.”
Un giorno una ragazza mi disse che quando vide questa scena al cinema, si alzò in sala e tese la mano verso Ariel per aiutarla a farla uscire dal mare. Quando mi ha detto cosi l’avrei voluta abbracciare!! Da allora ho capito che non bisogna aver timore nel dimostrare la propria anima nel disegno”.

Pencil test di Glen Keane della scena “Parte del tuo Mondo” de La Sirenetta

Ha poi continuato a parlare di come è nata la sua passione per il disegno e degli inizi della sua carriera alla Disney: “Questa passione mi è stata trasmessa da mio padre Bill che lavorava come fumettista al giornale “Family Circus”. Incominciai a capire il potere della matita e di quante cose belle potevo creare. Da ragazzo avevo il forte desidero di lavorare alla Disney…così mi presentai da Eric Larson e gli mostrai il mio portfolio. Avevo impiegato mesi nel fare quei disegni ed ero sicuro che li avrei impressionati! Ma lui li visionò molto velocemente e si soffermò su un disegno molto semplice e minimale dove delle linee raffiguravano una donna…un disegno che io stesso ritenevo il meno interessante, ma lui stranamente ne rimase colpito! E mi disse che se volevo avere quel posto di lavoro dovevo continuare a disegnare in quella maniera!…E io che non volevo mettere quel disegno nel portfolio!”, scherza Glen.

Il disegno minimale che ha aperto le porte a Glen Keane per lavorare alla Disney

Il talk è continuato con la visione di una scena di Pocahontas e di Tarzan e successivamente ci ha raccontato quale è stato il suo approccio con l’arte digitale: “E’ stato con Rapunzel ed è stato così frustante! Ho fatto dei disegni a matita da dare agli animatori del pc come guida, ma il loro risultato era orrendo e gli ho detto <<Tutto qua sapete fare?>>. Così ho incominciato a dare delle direttive per aiutarli e mano a mano che disegnavo questi bozzetti cercavo di fargli capire che bisogna animare le emozioni dei personaggi e no cosa stanno facendo. Ho dato a loro tutti i consigli che io a mia volta avevo imparato dai “Nine Old Men” [i nome dei nove artisti della Disney che hanno creato le opere più famose, da Biancaneve a Robin Hood, ndr]”.

Alla Disney ha lavorato per ben 38 anni e ha creato dei veri e propri capolavori che noi tutti ammiriamo ma come sostiene lui, si arriva a un certo punto in cui senti che qualcosa deve cambiare, cosi decise di lasciare la Disney.
Non sapeva cosa lo aspettasse e un giorno Google lo chiamò per lavorare a un nuovo progetto: “Mi chiesero di creare un cortometraggio interattivo sui cellulari della Motorola. Vogliamo che ci crei qualcosa di emozionante e splendido! Così incominciai a pensare alla storia e mi soffermai sulla crescita dei bambini…sono circondato dai miei nipotini e li vedo ogni giorno crescere. I personaggi di Duet sono Tosh e Mia. Il primo l’ho disegnato avendo come modello il mio nipotino Henry mentre la scena dove Mia saltella l’ho disegnata vedendo un filmato della mia nipotina Matise mentre saltellava gioiosa per strada.
Nonostante ho avuto delle difficoltà perchè mi chiesero di disegnare 60 frame al secondo, finalmente dopo mesi di lavorazione è nato Duet, in cui viene raccontata la storia di questi due bambini che crescono, le loro vite si incrociano diverse volte e alla fine si innamorano. L’interattività sta nel fatto che spostando il cellulare in basso o in alto, o a destra e a sinistra, scegli se seguire la storia di Tosh o quella di Mia, oppure ci si può allontanare dai due protagonisti ed esplorare gli ambienti che li circondano. E’ qualcosa di veramenete fantastico!”.

Noi di Curiosità Disney abbiamo anche avuto l’onore di poter intervistare Glen Keane…perciò stay tuned! A breve la posteremo!

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L’animatore Glen Keane parla della creazione de “La Bella e la Bestia” in questa fantastica intervista

In occasione dell’uscita del DVD/ Blu Ray de “La Bella e La Bestia” (qui in Italia il 1 Dicembre 2010), la legenda dell’animazione Glen Keane ha passato un pò di tempo con i giornalisti per discutere su una delle sue più grandi creazioni, ovvero il personaggio La Bestia.

Keane diventò un nome famoso nel lontano 1989, ovvero quando fu realizzato La Sirenetta, film vincitore di due premi Oscar: uno come Miglior colonna sonora  e uno come Miglior canzone per “In Fondo Al Mar”.
La “Rinascita della Disney” fu essenzialmente condotta dal team d’animazione di Keane, attraverso il successo de La Sirenetta, La Bella e la Bestia e Tarzan e grazie alla sua passione per l’animazione, Keane aiutò la sua equipe nel design dei lungometraggi sopra citati

Il castello che ispirò il castello de la Bestia

Keane passò intere notti a cercare di creare il personaggio de la Bestia. Insieme ai suoi animatori, egli viaggiò in Europa per cercare qualche ispirazione per il film. Prima del viaggio,  era in realtà piuttosto scettico riguardo questa realizzazione, ma il viaggio cambiò ogni cosa…appena vide il Castello di Chambord nella Valle della Loira in Francia, se ne innamorò.

Era abbastanza sinistro…con tutte quelle sue guglie e lamine. Era molto impressionante! Non me lo scorderò mai quella mattinata in cui viaggiamo in mezzo alla nebbia e foschia e lo vedemmo apparire piano piano come un grande fantasma. Pensai “Questo è il castello de la Bestia. E’ qui che vive”

Keane cercò dunque di trovare un look alla Bestia e le varie discussioni portarono ad un elenco di diversi animali, La Bestia doveva avere:  le sopracciglie del gorilla, la criniera di leone, le gambe e la coda di un lupo, la testa e la barba di un bufalo, il corpo di un orso, le zanne di un cinghiale…

Ma la protagonista Belle si doveva in qualche modo innamorare di questo mostro…così si decise di dargli un minimo di aspetto umano, e la parte del corpo più ovvia furono gli occhi. Sono da sempre lo specchio dell’anima e sia Belle che il pubblico ci si possono rispecchiare facilmente.

E all’improvviso guardai il disegno finale, e mi dissi “E’ lui! La Bestia!”. Ce l’avevo in mente come doveva essere fatto, ma l’immagine era abbastanza sfuocata. Poi col tempo e con tanto lavoro finalmente sono riuscito a disegnargli il suo aspetto più appropriato!

La Bella e La Bestia è stato il primo film di animazione ad essere nominato agli Oscar come miglior film, nel 1992. Il premio tuttavia fu vinto da “Il silenzio degli innocenti” e “La Bella e la Bestia” vinse solo gli Oscar sopra citati, ma Keane ci aveva creduto fino all’ultimo che un cartone animato avrebbe vinto agli Academy Awards.

Il fatto che i film animati non avevano attori veri, e quindi non potevano vincere come Miglior Film, frustava  Glen Keane. Ma era fortemente consapevole che essi richiedevano più lavoro e perciò meritavano più credito.

“Il silenzio degli innocenti” era un film eccezionale. Ma anche “La Bella e La Bestia”!  Succederà mai che un cartone animato vinca nella categoria “Miglior Film”? Lo spero tanto. Credo fermamente che l’arte dell’animazione sia la migliore…Penso che Toy story 3 vincerà quest’anno in questa categoria, e tanta altra gente lo pensa in questo modo!

La Bestia si trasforma in umano

La scena che diede l’input per nominare il film agli Oscar è quella in cui la Bestia si trasforma in essere umano. E’ una delle scene più belle tra i film di animazione e per Keane, questa scena, ha un posticino nel suo cuore.

Mi mancava una settimana alla fine della produzione e ancora non l’avevo finita…Dopo la trasformazione Belle è confusa, lo si vede dalle sue espressioni del viso, non riesce a capire…ma dopo aver guardato gli occhi del ragazzo, riconosce in lui La Bestia. Ecco perchè gli abbiamo lasciato che gli occhi fossero l’unica parte umana della Bestia

Primi disegni de La Bestia

In una carriera colma di successi, Keane trova difficile fare una graduatoria. E’ affezionato ad ognuno dei film che in cui ha lavorato in modo differente. Inoltre è pieno di anticipazioni per il suo ultimo lavoro, Tangled, il quale ha rappresentato per lui una nuova sfida nel campo dell’animazione CG.

La Sirenetta è stato un capolavoro. Tarzan altrettanto. La Bestia è stato come un viaggio spirituale, in cui si è consapevoli che il cuore e l’anima delle persone sono la cosa più importante. E poi il fatto di disegnare il personaggio…è stata una vera emozione per me

Glen Keane è stato l’uomo che ha condotto la Disney alla sua rinascita, creando grandi film dal 1989 al 1999, come La sirenetta, Bianca e Bernie, La Bella e La bestia, Aladdin, Pocahontas e Tarzan.

Ora, dopo sette anni si ripresenta come Direttore dell’animazione del film Tangled…e questo animatore di 56 anni non ha proprio l’intenzione di fermarsi!

Noi di Curiosità Disney abbiamo avuto l’onore di incontrarlo di persona e di intervistarlo a torino nel 2014, QUI la nostra intervista esclusiva!

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