Glen Keane è stato l’animatore supervisore di alcuni dei personaggi della Disney più celebri di sempre: Aladdin, la Bestia de La Bella e la Bestia, Rapunzel, Tarzan, Pocahontas e Ariel la Sirenetta.

Qualche anno fa è stato ospite al programma americano The Late Late Show di James Corden insieme al famoso giocatore di basketball Kobe Bryant per parlare al pubblico del loro lavoro intitolato “Dear Basketball”, un cortometraggio sull’amore per il gioco di Bryant.

Durante il programma il presentatore Corden ha chiesto a Glen Keane quale tra i personaggi che animato fosse il suo preferito e lui ha risposto Ariel: “Mi piacciono i personaggi che credono che l’impossibile sia possibile e quello che rappresenta di più questa idea è appunto lei. E’ una sirena. Ha una coda al posto dei piedi. Si innamora di un ragazzo umano. Non funzionerà mai… Ma lei alla fine ci riesce!”
Successivamente è stato invitato sul palco buio e con sottofondo la canzone “Parte del Tuo Mondo”, Keane ha incominciato a disegnare Ariel in 3D grazie alla realtà virtuale “Tilt Brush” di Google.

Pura magia…non credete anche voi?

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Molte persone sanno che il primo lungometraggio animato della Disney è Biancaneve e i Sette Nani, però Walt Disney, prima di esso, aveva in mente di produrre un film biografico sulla vita del famoso autore Hans Christian Andersen.

Per le persone a cui il nome non dice niente, è uno dei più grandi scrittori di fiabe mai esistiti. Storie di un successo e di una risonanza mondiale, come La Sirenetta, La principessa sul pisello, Il brutto anatroccolo, Pollicina, Il tenace soldatino di stagno e La piccola fiammiferaia.
Walt Disney e Andersen avevano molte cose in comune: entrambi sono passati dalla povertà al successo grazie alle loro abilità di storytelling e hanno prodotto creazioni che continuano a far sognare sia bambini che adulti. Infine i lavori di Andersen hanno fornito a Disney il materiale per creare alcuni dei suoi maggiori successi, ovvero il cortometraggio “Il Brutto Anatroccolo” del 1939. Il cartone infattiebbe molto successo e vinse un premio Oscar come “Miglior cortometraggio d’animazione”.

Walt Disney aveva sempre adorato le favole scritte dall’autore danese e voleva rendergli omaggio con un lungometraggio “speciale”. Infatti sarebbe dovuto essere una trasposizione animata di alcune sue opere con la particolarità di mostrare, tra una favola e l’altra, degli spezzoni in live-action su alcune fasi della vita di Andersen.

I piani per lo sviluppo del film furono discussi nel 1937, poco prima dell’uscita di “Biancaneve e i Sette nani”. Negli anni successivi l’attore Jean Hersholt condivise le sue conoscenze su Andersen con Disney, poichè aveva speso buona parte della sua vita a documentarsi sul famoso autore danese.Per ringraziarlo di ciò, Disney inviò a Hersholt uno schizzo di Bambi.

Nel dicembre del 1939 la Disney voleva registrare i titoli “La storia di Hans Christian Andersen” e “I racconti di Hans Christian Andersen”, tuttavia il produttore cinematografico Samuel Goldwyn protestò perchè lui aveva già precedentemente depositato un titolo per un film simile, ovvero “La vita di Hans Christian Andersen”. La Disney a malincuore riconobbe l’accaduto e non portò più a registrare i due titoli che aveva in mente.
Successivamente nel marzo del 1940 la Disney e la Metro-Goldwyn-Mayer si misero d’accordo e conoscendo il potenziale di entrambe le case di cinema, strinsero una partnership per realizzare insieme il film biografico su Andersen con l’accordo che la Disney avrebbe realizzato le favole animate mentre la Metro-Goldwyn-Mayer avrebbe realizzato le sequenze live-action sulla vita di Andersen.

Le sequenze animate scelte per questo film erano basate su cinque favole e furono realizzati diverse concept art su:

• “La Sirenetta” basata sull’omonima storia che parla di una sirena che si innamora di un principe umano. I disegni erano stati fatti dall’ illustratore danese Kay Nielsen, il quale creò inoltre dei disegni per il lungometraggio “Fantasia.

• “Il Piccolo Abete” che parla di un piccolo alberello che desiderava diventare un albero di Natale e che più in là nella storia avrebbe ottenuto ciò che desiderava. Peccato che alla fine scoprirà a sue spese che finito il periodo natalizio verrà buttato via. I disegni sono di Bill Peet, regista de “La spada nella roccia”

• “Attraverso la cornice” adattamento della favola di Andersen “Ole Chiudigliocchi” che parla di un bambino che entra in un dipinto per salvare una principessa. I disegni saranno in seguito usati per l’omonimo libro.
• “L’usignolo dell’imperatore” che parla di un imperatore dell’antica Cina che rimane affascinato dal canto di un usignolo per poi dimenticarlo e rimanere estasiato dal tintinnio di un usignolo meccanico

• “L’intrepido soldatino di piombo” basato sull’omonima favola di un soldatino di piombo che si innamora di una ballerina di porcellana e che purtroppo entrambi finiranno fusi nel braciere di una caldaia e dalla loro unione si formerà un cuore. I disegni sono di Bianca Majoline la quale ha lavorato anche in diversi cortometraggi degli anni 30′ e 40′, tra cui “Lo schiaccianoci” di “Fantasia”

Per quanto riguarda lo script del film che la Metro-Goldwyn-Mayer presentò, non andò bene perchè non piacque alla Disney. Riteneva che il personaggio di Andersen si distaccasse troppo da quello che era nella realtà. Non trovando un accordo, Walt sospese la partnership e la Metro-Goldwyn-Mayer continuò il film senza le sequenze animate.

Nel dicembre del 1940 Larry Clemmons, aiuto animatore della Disney di alcuni cortometraggi di “Mickey Mouse” presentò una sceneggiatura chiamata “The Story Teller” per inscenare solo le storie di Hans Christian Andersen, però la Disney era occupata a realizzare cartoni di propaganda militare per invogliare la gente ad arruolarsi nell’esercito americano, visto che era da poco scoppiata la Seconda Guerra Mondiale, e perciò la sceneggiatura di Clemmons e il progetto sulle fiabe di Andersen fu sospeso.

Nel 1952 Samuel Goldwyn realizzerà il proprio film musical Hans Christian Andersen, conosciuto in Italia come “Il Favoloso Andersen”, mentre Walt Disney, nonostante i due corti animati su “Il brutto anatroccolo” di Andersen, non riuscì a portare sul grande schermo il suo progetto.

Tuttavia dopo la morte di Walt Disney, gli studios da lui fondati riuscirono nel 1989 a realizzare “La Sirenetta“, nel 1999 “L’intrepido soldatino di piombo” all’interno del film “Fantasia 2000” e in fine nel 2013 “Frozen” basato su “La regina delle nevi”, realizzando almeno in parte il desiderio di Walt di trasporre le favole di Andersen.

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Dopo il successo delle versioni live-action – termine utilizzato negli utlimi anni per indicare i remake dei film d’animazione interpretati da attori in carne e ossa –  di Alice in Wonderland (Tim Burton, 2010), Maleficent (Robert Stromberg, 2014) e Cenerentola (Kenneth Branagh, 2015), i Disney Studios devono essersi fatti due calcoli sulle potenzialità di adattamento di altri classici animati in versione blockbuster.

Sono molti i reboot Disney annunciati e, se le premesse di qualità sono le stesse dei film realizzati ad oggi, non vediamo l’ora di godere della loro magia!

ALADDIN

In verità, non si tratta proprio di una trasposizione. La Disney sembra stia lavorando ad un live-action intitolato Genies, prequel di quello che diverrà il suo classico animato del 1992. Al momento, non si ha ancora un nome di regista papabile: l’unica cosa certa, è che Damian Shannon e Mark Swift (Venerdì 13) siano all’opera per scrivere la storia di questo genio intrappolato nella lampada di Aladdin, tempo prima dei fatti conosciuti.

DUMBO

Di qualche mese fa è la notizia che Tim Burton, già regista della trasposizione di Alice in Wonderland, avrebbe firmato per la versione live-action della commovente storia dell’elefantino Dumbo. L’originale animato durava poco più di un’ora, mentre sembra che questa versione sarà farcita di extra come la storia parallela di una famiglia. Speriamo senza forzature.

IL LIBRO DELLA GIUNGLA

In Italia uscirà uscirà il 14.04.2016 la versione recitata della celebre favola di Mowgli, il piccolo orfano trovato in una cesta da Bagheera, la pantera nera. Sarà lei a portare il bambino alla madre lupo, che lo alleverà con i propri cuccioli e gli insegnerà come vivere nella Giungla. Il film è stato diretto da Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2, Cowboys & Aliens) e interpretato da Lupita Nyong’o (Raksha), Bill Murray (Baloo), Scarlett Johansson (Kaa), Ben Kingsley (Bagheera) e Christopher Walken (King Louie). Mowgli è interpretato dal giovane Neel Sethi. . Di seguito il poster ufficiale del film, presentato qualche settimana fa al D23:

LA BELLA E LA BESTIA

Altro adattamento in fase di realizzazione avanzata è quello del classico La bella e la bestia, affidato al regista Bill Condon (Twilight Saga: Breaking Dawn, Dreamgirls, Il quinto potere) dopo che Guillermo del Toro aveva dato forfait (nonostante sia rimasto come produttore esecutivo). Nei panni della dolce Belle, protagonista femminile, una perfetta Emma Watson. La versione live-action de La bella e la bestia conterà su un cast di prim’ordine: Dan Stevens è la Bestia, Luke Evans è Gaston, Josh Gad è Le Fou, mentre Ewan McGregor vestirà i panni di Lumiere e Stanley Tucci nel ruolo di un personaggio inedito di nome Cadenza, un pianoforte a coda definito da molti “un nevrotico maestro“. Alla sceneggiatura troviamo un esperto narratore come Stephen Chbosky, regista di quel teen-gioiello di Noi Siamo Infinito. Insomma, abbiamo grosse aspettative su questo film.
Il film uscirà il 17 marzo 2017, e sarà in 3D.

LA SIRENETTA

Le bambine di tutte le età non possono che aver amato la storia della giovane e romantica Ariel: uno, perché le sirene racchiudono un immaginario magico speciale; due, perché il suo carattere ribelle e i suoi capelli rossi sono simbolo di un nuovo tipo di femminilità che si iniziava a radicare. Per il suo – delicatissimo – adattamento cinematografico, era stata scelta in un primo momento Sofia Coppola che poi se l’è data a gambe. Il progetto, ovviamente, è ancora in cantiere, ma nessun regista o attore sembra sia stato al momento confermato.

MULAN

È di marzo la notizia che la Disney sta iniziando a lavorare sul reboot di Mulan, la principessa guerriera cinese. La sceneggiatura è stata affidata al team Elizabeth Martin – Lauren Hynek, ma al momento non si ha ancora notizia di possibili star coinvolte.

PINOCCHIO

Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, The Master) è stato chiamato a scrivere la sceneggiatura della versione live-action di Pinocchio, ma al momento non si sa ancora nulla di un suo possibile coinvolgimento o meno alla regia. Il film è prodotto da Robert Downey jr. che sarà anche tra gli interpreti nel ruolo di Geppetto. Un sogno che l’attore aveva nel cassetto da tempo immemore e che ora sembra possa diventare realtà


FANTASIA

L’Hollywood Reporter rivela che lo studio sta lavorando a un film basato sulla sequenza “Una Notte sul Monte Calvo” presente in Fantasia (1940). Matt Sazama e Burk Sharpless (Dracula Untold) scriveranno la sceneggiatura per il progetto, che è nelle primissime fasi di sviluppo. I due figureranno anche come produttori.
Nella celebre sequenza, una oscura creatura alata risvegliava lo spirito dei morti; essi danzavano finché non venivano spazzati via dall’arrivo dell’alba. Le musiche erano quelle della Notte sul Monte Calvo di Modest Mussorgsky, un brano composto nel 1867.

TRILLI – CAMPANELLINO

Trilli-Campanellino, la fatina di Peter Pan, avrà il volto di Reese Witherspoon nella sua veste in carne ed ossa: questa è notizia certa. Dopo la candidatura agli scorsi Oscar, d’altronde, sembra che l’attrice di Wild stia vivendo una seconda vita cinematografica. La storia pare prenderà vita da uno script di Victoria Strouse, autrice anche del prossimo Alla ricerca di Dory della Pixar.

LA SPADA NELLA ROCCIA

Di qualche tempo fa è la notizia che la Disney ha assoldato Bryan Cogman, autore di Game of Thrones, per la scrittura della versione live-action del celebre classico. Questa è l’unica indiscrezione trapelata al momento, ma con queste premesse, non vediamo l’ora di saperne di più.

WINNIE THE POOH

Anche l’orsetto di peluche mangia-miele più amato del mondo avrà una sua versione in live-action. La trama prevede che Christopher Robin, lo storico protagonista, sia ormai diventato adulto e che torni al Bosco dei Cento Acri per trovare i suoi vecchi amici, tra cui Pooh. Il film sarà scritto e diretto dall’indipendente Alex Ross Perry

IL PRINCIPE AZZURRO

Cosa ne sappiamo davvero dei Principi Azzurri? Poco. I film live-action della Disney – Cenerentola in primis – ci stanno aiutando a scoprire di più della vita e del carattere di queste secondarie figure maschili. Prince Charming è una commedia scritta da Matt Fogel, di cui si sa ancora poco, se non che dovrebbe essere ispirata al Principe Azzurro di Biancaneve e che il punto di vista narrativo sarà quello di suo fratello.

CIP E CIOP

Tra le operazioni di reboot, questa sarà di sicuro la meno interessante, perlomeno per un pubblico adulto: Cip e Ciop non subiranno una trasformazione reale, ma un adattamento in animazione stile Puffi e Alvin Superstar ecc. La prima apparizione dei due simpatici scoiattoli risale al 1943 nel cortometraggio Pluto soldato. Alla base del film, ci sarà la serie animata costituita da circa 65 episodi e realizzata tra il 1989 e 1990.

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Articolo scritto da Nunziante Valoroso

Probabilmente Firenze è la città che più di ogni altra è sinonimo di arte nel mondo. Doveva ben saperlo anche Walt Disney che, nel 1962, vi ambientò le vicende del suo film Escapade in Florence, trasmesso negli USA in due puntate del telefilm Disneyland, in cui le giovani star di Walt, Annette Funicello e Tommy Kirk, affiancati dai nostri Nino Castelnuovo e Clelia Matania, si trovavano coinvolti in un traffico di opere d’arte.
E proprio gli studenti dell’Istituto d’Arte di Firenze e dell’Accademia Nemo, magico luogo fiorentino dedicato allo studio dell’animazione in tutte le sue forme, sono stati i testimoni privilegiati di un fantastico incontro, diviso in due giornate, con l’animatore Andreas Deja e il regista Theodore Thomas, figlio di quel Frank Thomas collaboratore diretto di Walt per film mitici come Bambi, Cenerentola, Il libro della Giungla e tanti altri.

È stata proprio l’Accademia Nemo ad invitare gli artisti, nell’ambito della manifestazione “Nemoland” che, giunta alla dodicesima edizione, ospita e premia insigni rappresentanti del mondo dell’animazione in tutte le sue forme.
Il workshop, organizzato da Luca Chiarotti e Francesco Mariotti, entrambi ex-studenti dell’Istituto d’Arte di Porta Romana, si è svolto il 15 e 16 aprile scorsi ed ha avuto, come ospite d’onore, il musicista aquilano Fabrizio Mancinelli.


Oltre alle “lezioni”, gli incontri sono stati l’occasione per la “prima” italiana del documentario di Ted Thomas , risalente al 1995 e prodotto dalla Disney stessa, in cui il regista racconta, con tocchi divertenti ed al tempo stesso commoventi, la lunga amicizia, durata per tutta la vita, tra i dueanimatori di Walt, Frank Thomas (suo padre, appunto) ed Ollie Johnston.
Il film, arricchito da tanti spezzoni dei film Disney piùpopolari, purtroppo mai doppiato in italiano, ha suscitato la commozione e l’entusiasmo dell’intera platea che, il giorno successivo, si è ritrovata ad applaudire l’altro documentario di Thomas, Growing up with the nine old men, che invece narra, attraverso interviste ai figli, come fosse vivere ogni giorno insieme a grandi animatori della storia del cinema. Musicato dal nostro Fabrizio Mancinelli, il documentario è disponibile come extra nel blu ray del classico Disney Il libro della giungla.

Insieme allo stesso Thomas, Andreas Deja ha poi intrattenuto gli studenti, nel corso delle due giornate, con dimostrazioni di animazione in diretta, analisi precise e puntuali di classiche animazioni Disney e un assaggio della sua prima produzione indipendente, il cortometraggio Muskha, deliziosa storia dell’amicizia tra una ragazzina ed una tigre, che sarà animato completamente a mano.

Fabrizio Mancinelli è stato poi il protagonista di un interessantissimo intervento sulla musica da film, in particolare quella dei film d’animazione, spiegando con numerosi esempi la differenza tra il modus operandi ai tempi di Walt e l’approccio moderno allo scoring di un film animato, che oggi viene eseguito in modo del tutto analogo a quello di un film dal vero, mentre, in passato, la musica seguiva e punteggiava le immagini punto per punto.

Thomas, Deja e Mancinelli hanno poi ricevuto, tra l’entusiasmo generale, il premio Nemoland legend 2015.

Per questa edizione di Nemoland è stata poi allestita, ed è visitabile fino al 24 aprile, nella prestigiosa sede della Gipsoteca del Liceo Artistico di Porta Romana, una mostra dedicata al lavoro di Andreas Deja, con circa sessanta suoi disegni di cui circa quaranta originali e una ventina modelli di base.
Tra le imponenti opere rinascimentali della Gipsoteca saranno esposti i disegni di Deja che hanno dato vita a Re Tritone de “La Sirenetta”, Jafar di “Aladdin”, Scar de “Il Re Leone”, l’eroe protagonista di “Hercules”, Lilo di “Lilo e Stitch” e, in anteprima, i disegni preparatori di “Mushka”, il suo ultimo progetto di animazione. Un avvenimento artistico e culturale di grande spessore, assolutamente da non perdere!

Fonte: Prisma – Cultura, spettacolo e voglia di vivere (meglio) – di Gianni Maritati

L'articolo [REPORTAGE ] Andreas Deja e Theodore Thomas a Firenze: due leggende dell’animazione Disney nella città dell’arte per eccellenza proviene da Curiosità Disney.

Il creatore dei più incredibili personaggi della Disney sarà presente oggi alle 15.00 al vernissage della mostra al Liceo Artistico di Porta Romana a Firenze, con tanti disegni originali.

Per la 12a edizione di Nemoland, evento annuale dedicato al mondo delle animazioni e alla “Magia Disney”, quest’anno nella prestigiosa sede della Gipsoteca del Liceo Artistico di Porta Romana sarà Andreas Deja, la leggenda dell’animazione, a presentare circa sessanta suoi disegni di cui circa quaranta originali e una ventina modelli di base.

Il 17 aprile 2015, alla presenza dell’artista americano, e per una settimana, è possibile visitare la mostra di personaggi e eroi del mondo fantastico creati dal grande character designer, animator e supervisor.

L’esposizione, oltre a valorizzare il talento e le capacità creative della vasta produzione di Andreas Deja, è un importante luogo di incontro e di arricchimento per gli studenti che hanno intrapreso il percorso artistico e possono confrontarsi con una realtà a livello internazionale.

Tra le imponenti opere rinascimentali della Gipsoteca saranno esposti i disegni di Deja che hanno dato vita a Re Tritone de “La Sirenetta”, Jafar di “Aladdin”, Scar de “Il Re Leone”, l’eroe protagonista di “Hercules”, Lilo di “Lilo e Stitch”, in anteprima, i disegni preparatori di “Mushka”, il suo ultimo progetto di animazione.

All´inaugurazione saranno presenti con l´artista Andreas Deja, il regista e scrittore Theodore Thomas, la producer Kuniko Okubo, Stefano Casini direttore dell´Accademia Nemo il Dirigente Scolastico, prof.ssa Anna Maria Addabbo e i docenti degli indirizzi di grafica e audiovisivo.

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Dopo avervi parlato dei gioielli nati dalla collaborazione tra Disney e Pandora, oggi vi parliamo degli anelli ispirati alle principesse Disney creati da Gemvara.

Ognuno di esso riprende i colori del design della principessa e all’interno vi è una citazione presa dal film. Il loro prezzo va da $1,000 a $5,000.

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Da Frozen a Maleficent, da La Bella e La Bestia a La Sirenetta. Ecco tutti i film da guardare in tv durante le vacanze pasquali

Venerdì 3 aprile

07:00 Pocahontas II: Viaggio nel nuovo mondo – Sky Cinema Principesse

08:20 La Bella e la Bestia – Un magico Natale  – Sky Cinema Principesse

09:35 La Bella e la Bestia – Il mondo incantato di Belle ( – Sky Cinema Principesse

09:45 Lemonade Mouth  – Disney Channel

11:10 La Sirenetta II – Ritorno agli abissi – Sky Cinema Principesse

12:30 La Sirenetta 3 – Quando tutto ebbe inizio – Sky Cinema Principesse

13:55 Cenerentola  – Sky Cinema Principesse

15:15 Cenerentola II – Quando i sogni diventano realtà – Sky Cinema Principesse

16:35 Cenerentola III – Il gioco del destino – Sky Cinema Principesse

17:55 Frozen – Il regno di ghiaccio – Sky Cinema Principesse

19:40 Biancaneve e i sette nani – Sky Cinema Principesse

20:20  Supercuccioli a caccia di tesori  – Disney Junior

21:10 La Bella e la Bestia (3+) – Sky Cinema Principesse

Sabato 4 aprile

07:40 Aladdin e il re dei ladri – Sky Cinema Principesse

08:25 Alla ricerca della valle incantata – Il segreto di Saurus Rock  – Cartoonito

09:25 Frozen – Il regno di ghiaccio  – Sky Cinema Principesse

11:25 Cenerentola II – Quando i sogni diventano realtà  – Sky Cinema Principesse

12:40 Cenerentola III – Il gioco del destino  – Sky Cinema Principesse

14:00 Pocahontas  – Sky Cinema Principesse

15:30 Pocahontas II: Viaggio nel nuovo mondo – Sky Cinema Principesse

16:50 La Bella e la Bestia  – Sky Cinema Principesse

18:00 Il rally della casa di topolino – Rai YoYo

18:20 La Bella e la Bestia – Un magico Natale – Sky Cinema Principesse

19:35 La Bella e la Bestia – Il mondo incantato di Belle – Sky Cinema Principesse

20.05 Oliver & Company – Rai3

20:25 La sacra famiglia – Boing

21:10 La Sirenetta – Sky Cinema Principesse

Domenica 5 aprile

07:35 Cenerentola II – Quando i sogni diventano realtà  – Sky Cinema Principesse

08.25 Mike il cavaliere e l’avventura sulla montagna del dragone  – Cartoonito

08:50 Cenerentola III – Il gioco del destino – Sky Cinema Principesse

10:10 Il ritorno di Jafar – Sky Cinema Principesse

11:20 Aladdin e il re dei ladri – Sky Cinema Principesse

12:45 Frozen – Il regno di ghiaccio – Sky Cinema Principesse

14:30 Mulan – Sky Cinema Principesse

16:05 La Sirenetta – Sky Cinema Principesse

17:35 La Sirenetta II – Ritorno agli abissi  – Sky Cinema Principesse

18:55 La Sirenetta 3 – Quando tutto ebbe inizio – Sky Cinema Principesse

20:20 La bella addormentata nel bosco – Sky Cinema Principesse

20.25 Space Jam – Boing

21.40 Maleficent  – Sky cinema principesse

Lunedì 6 aprile

08:05 Pocahontas II: Viaggio nel nuovo mondo  – Sky Cinema Principesse

09:25 La Sirenetta II – Ritorno agli abissi – Sky Cinema Principesse

10:45 La Sirenetta 3 – Quando tutto ebbe inizio – Sky Cinema Principesse

12:10 Pocahontas  – Sky Cinema Principesse

13:40 Biancaneve e i sette nani – Sky Cinema Principesse

15:10 Maleficent  – Sky Cinema Principesse

16:55 Aladdin  – Sky Cinema Principesse

18:30 Il ritorno di Jafar  – Sky Cinema Principesse

19:45 Aladdin e il re dei ladri  – Sky Cinema Principesse

21:10 Cenerentola  – Sky Cinema Principesse

Martedì 7 aprile – Frozen

08.25 Alla  ricerca della valle incantata – La grande migrazione  – Cartoonito

08:40 La Bella e la Bestia – Il mondo incantato di Belle  – Sky Cinema Principesse

10:15 La Bella e la Bestia – Un magico Natale  – Sky Cinema Principesse

11:30 Il ritorno di Jafar  – Sky Cinema Principesse

12:40 Aladdin e il re dei ladri  – Sky Cinema Principesse

14:05 La bella addormentata nel bosco  – Sky Cinema Principesse

15:25 La Bella e la Bestia  – Sky Cinema Principesse

16:55 La Sirenetta 3 – Quando tutto ebbe inizio – Sky Cinema Principesse

18:20 La Sirenetta – Sky Cinema Principesse

19:50 La Sirenetta II – Ritorno agli abissi  – Sky Cinema Principesse

21.10 Frozen – Il regno di ghiaccio  – Sky cinema principesse

Buona visione!

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Pandora è uno dei brand di gioielleria più amati, un brand che è diventato famoso soprattutto grazie ai suoi bracciali componibili e personalizzabili con una vasta gamma di charms, ma che è riuscito nel tempo a distinguersi anche per tutte le altre sue proposte, sempre moderne, accattivanti, di grande tendenza. Arriva in questi giorni la notizia inoltre di una grande novità. Pandora infatti ha stretto un´importante collaborazione con la Walt Disney Company. Grazie a questa collaborazione sono stati creati dei gioielli speciali basati proprio sui personaggi più importanti e amati della Disney.

“È da anni che i nostri consumatori e partner retail ci richiedono gioielli a tema Disney e il nostro team di designer ha lavorato incessantemente per creare una collezione che rispetti gli alti standard di qualità di Pandora e preservi l’integrità dei personaggi che tutti noi amiamo da anni e dia ai nostri consumatori un’altra possibilità per raccontare e condividere le proprie storie”, ha commentato Scott Burger, Presidente Pandora Americas.

Vista l’imminente uscita nelle sale cinematografiche del film Cenerentola, Pandora ha ben pensato di creare una collezione tutta dedicata alla bionda principessa.

Dato invece l’enorme successo di Frozen, ovviamente non poteva mancare una collezione dedicata ad Anna ed Elsa

Questi invece sono i gioielli ispirati alle Principesse Belle de La Bella e La Bestia, Ariel de La Sirenetta e Biancaneve

Una curiosità: tutti i gioielli in murano brillano al buio, in quanto realizzati con un vetro fluorescente!

I prezzi variano dai 35 ai 90 $ e purtroppo sembra che per il momento la vendita di questi bellissimi gioielli sia un’esclusiva del territorio Nord Americano e Canadese e nei parchi a tema disney americani….speriamo dunque che arrivino anche in Italia per far felici tutte le fan disneyane

AGGIORNAMENTO 2016: I ciondoli Pandora li potete trovare anche su Amazon Italia a questo link https://amzn.to/2AJwrwb

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Abbiamo incontrato Glen Keane durante il View Conference, il Festival del cinema digitale che ogni anno a Torino ospita i più grandi nomi del cinema, dei viedogames e dell’animazione. Noi di curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo fatto una piacevole chiacchierata con lui. Ecco a voi la nostra intervista!

In Duet sei sia l’animatore che il regista. Quale di questi due lavori ti piace di più?

Tra i due mestieri ovviamente preferisco di gran lunga quello dell’animatore in quanto ho la possibilità di disegnare. Sento proprio la necessità di farlo! E’ l’unico momento in cui esprimo esattamente chi sono e cosa provo. Ma anche il mestiere di regista mi piace molto perchè in questo modo posso sia creare che coordinare le scene che disegno.

Come è nata l’idea di Duet?

E’ curioso come spesso le idee che ti chiedono di farti venire in mente, in realtà sono già da molto tempo nella tua mente…Per tre settimane mi sono sforzato per cercare un’idea su cosa basare la storia di Duet, dunque ho chiamato mio figlio Max per chiedergli un aiuto, e lui mi disse: “Papà…disegna! Così tanto per divertirti…non pensare più di tanto!”. Anche la mia produttrice Gennie Rim mi disse “usa i tuoi super poteri Glen!”.
Poi mi sono ricordato che molti anni fa avevo animato un bambino che gattonava…al giorno d’oggi io e mia moglie abbiamo 4 nipotini e li stiamo vedendo crescere e di conseguenza ho trovato qui la mia ispirazione e ho pensato che il tema di Duet sarebbe stato quello della crescita di un bambino.
Poi ho pensato come doveva incominciare il corto e mi son ricordato che due anni fa avevo animato un bambino che fluttuava nello spazio. Mia moglie mi chiese perchè lo avevo fatto e io risposi: “Non lo so, so solo che l’ho dovuto fare”! Perciò ho ripresto tutte queste idee tenute per anni in sospeso e le ho utilizzate in Duet.
Infine il tema della ballerina mi ha sempre affascinato e chiamato, così come il fatto di scalare gli alberi perchè è quello che facevo da piccolo.

Abbiamo visto una tua intervista del 2012 quando hai ricevuto il Tex Avery Award, in cui raccontavi quando hai incontrato per la prima volta Tex Avery, e gli hai chiesto perchè non ti unisci al team Disney? Sono due mondi completamente opposti in animazione…. quale ti piace di più?

Se all’età di 18 anni mi avessero chiesto “In quale studio vorresti andare a lavorare Glen?”, avrei assolutamente risposto in quello di Tex! I suoi cartoni erano selvaggi, divertenti e non seguivano nessuna logica….per questo quando l’ho incontrato per la prima volta gli chiesi di venire alla Disney, in modo che portasse un pò del suo stile bizzarro nell’animazione disneyana.

In tutta la tua carriera di animatore quale è stato il personaggio che ti è piaciuto animare?
Ariel, non ci sono dubbi! Perchè anche se è solo una ragazzina di 16 anni è molto tenace ed espressiva.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Rivedremo mai un lungometraggio in 2D?

Sto sviluppando diverse idee in questo momento. Sto decidendo ancora la loro durata, cioè se saranno dei corti, dei medi o dei lungometraggi. Duet mi ha insegnato che la tecnologia e la durata definiscono anche il tipo di narrazione…perciò per ora voglio tenermi aperto, avere ben chiaro la storia, poi vedrò quale è la durata e tecnologia migliore da utilizzare.
Ci sono delle cose che mi piacerebbe fare con la grafica computerizzata…e nel frattempo ho in mente di fare delle cose in 2D.

Cosa ne pensi dei film in CGI?

Sono così stupito dei grandi sviluppi che ci sono stati nell’animazione. Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar, parla spesso della Legge di Moore, ovvero la teoria che sostiene che la tecnologia dei pc migliorerà di anno in anno, sviluppandosi dieci volte di più ogni 5 anni! Però penso che questi film sarebbero molto differenti se si facessero in 2D. Penso che quando disegni con la matita le tue emozioni si trasferiscono di più su ciò che stai animando…cosa veramente difficile se si disegna al pc.

Quale è il tuo animatore del passato preferito?

Frederic Back! Ha fatto un mediometraggio di 30 minuti che si chiama “The man who planted trees” che è una pura poesia visuale e questa poesia l’ho applicata in Duet. E’ un film che ammiro molto perchè l’autore si è spinto fino a mostrare la sua anima senza avere paura. Nel 2008 mentre stavo lavorando su Rapunzel ho avuto un infarto e mentre ero in ospedale e non sapevo se avrei continuato a vivere, mi son detto: “Lo devo assolutamente conoscere, non voglio perdermi questa occasione!”. Ha una grande personalità e lo ammiro tantissimo come animatore. E’ lui che mi ha consigliato di lasciare la Disney nel 2012.

QUI di seguito, l’Intervista a Glen Keane in cui ci parla della creazione e delle curiosità sul film.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Glen Keane, leggendario animatore della Disney! proviene da Curiosità Disney.

Glen Keane, il leggendario animatore della Disney dalla cui matita sono nati alcuni dei più importanti personaggi dei cartoni, tra cui Ariel de La Sirenetta, la Bestia de La Bella e La Bestia, Aladdin, Tarzan e Rapunzel, ha presentato al View Conference di Torino il suo ultimo capolavoro Duet.

E’ stato l’ospite più atteso di tutto il festival, tanto da dover mandare fuori chi non ha trovato posto in sala.
La sua conferenza è incominciata davvero con il botto: mentre deliziava il pubblico disegnando live la Bestia, Glen ci ha parlato di come lavora sui personaggi e il rapporto che instaura con loro: “I personaggi che creo esistono nella mia mente ancor prima che li disegno e mi piace animare ciò che è impossibile. Per esempio Ariel è una sirena che dovrebbe vivere in mare ma il suo grande desiderio è quello di poter vivere sulla terraferma. Quando li creo sento le loro emozioni ed è come se fossi nella loro pelle“.

Ci ha raccontato anche che quando disegna una scena particolarmente emotiva ha paura di svelare troppo: “Spesso dico troppo di me attraverso la mia animazione. Credo che alcune volte ho mostrato troppo la mia anima” e per spiegare meglio il concetto ci ha fatto vedere un pencil test della scena in cui Ariel, dentro una grotta sotto il mare, sogna la terra emersa cantando Parte del Tuo Mondo e alla fine tende la mano al di fuori della caverna come se volesse chiedere aiuto agli spettatori per farla uscire dal mare.
“Mentre disegnavo questa scena, pensavo che era troppo sdolcinata ed ero combattuto se farla o meno, ma nel frattempo sapevo dentro di me che dovevo animare quella scena in questa maniera.”
Un giorno una ragazza mi disse che quando vide questa scena al cinema, si alzò in sala e tese la mano verso Ariel per aiutarla a farla uscire dal mare. Quando mi ha detto cosi l’avrei voluta abbracciare!! Da allora ho capito che non bisogna aver timore nel dimostrare la propria anima nel disegno”.

Pencil test di Glen Keane della scena “Parte del tuo Mondo” de La Sirenetta

Ha poi continuato a parlare di come è nata la sua passione per il disegno e degli inizi della sua carriera alla Disney: “Questa passione mi è stata trasmessa da mio padre Bill che lavorava come fumettista al giornale “Family Circus”. Incominciai a capire il potere della matita e di quante cose belle potevo creare. Da ragazzo avevo il forte desidero di lavorare alla Disney…così mi presentai da Eric Larson e gli mostrai il mio portfolio. Avevo impiegato mesi nel fare quei disegni ed ero sicuro che li avrei impressionati! Ma lui li visionò molto velocemente e si soffermò su un disegno molto semplice e minimale dove delle linee raffiguravano una donna…un disegno che io stesso ritenevo il meno interessante, ma lui stranamente ne rimase colpito! E mi disse che se volevo avere quel posto di lavoro dovevo continuare a disegnare in quella maniera!…E io che non volevo mettere quel disegno nel portfolio!”, scherza Glen.

Il disegno minimale che ha aperto le porte a Glen Keane per lavorare alla Disney

Il talk è continuato con la visione di una scena di Pocahontas e di Tarzan e successivamente ci ha raccontato quale è stato il suo approccio con l’arte digitale: “E’ stato con Rapunzel ed è stato così frustante! Ho fatto dei disegni a matita da dare agli animatori del pc come guida, ma il loro risultato era orrendo e gli ho detto <<Tutto qua sapete fare?>>. Così ho incominciato a dare delle direttive per aiutarli e mano a mano che disegnavo questi bozzetti cercavo di fargli capire che bisogna animare le emozioni dei personaggi e no cosa stanno facendo. Ho dato a loro tutti i consigli che io a mia volta avevo imparato dai “Nine Old Men” [i nome dei nove artisti della Disney che hanno creato le opere più famose, da Biancaneve a Robin Hood, ndr]”.

Alla Disney ha lavorato per ben 38 anni e ha creato dei veri e propri capolavori che noi tutti ammiriamo ma come sostiene lui, si arriva a un certo punto in cui senti che qualcosa deve cambiare, cosi decise di lasciare la Disney.
Non sapeva cosa lo aspettasse e un giorno Google lo chiamò per lavorare a un nuovo progetto: “Mi chiesero di creare un cortometraggio interattivo sui cellulari della Motorola. Vogliamo che ci crei qualcosa di emozionante e splendido! Così incominciai a pensare alla storia e mi soffermai sulla crescita dei bambini…sono circondato dai miei nipotini e li vedo ogni giorno crescere. I personaggi di Duet sono Tosh e Mia. Il primo l’ho disegnato avendo come modello il mio nipotino Henry mentre la scena dove Mia saltella l’ho disegnata vedendo un filmato della mia nipotina Matise mentre saltellava gioiosa per strada.
Nonostante ho avuto delle difficoltà perchè mi chiesero di disegnare 60 frame al secondo, finalmente dopo mesi di lavorazione è nato Duet, in cui viene raccontata la storia di questi due bambini che crescono, le loro vite si incrociano diverse volte e alla fine si innamorano. L’interattività sta nel fatto che spostando il cellulare in basso o in alto, o a destra e a sinistra, scegli se seguire la storia di Tosh o quella di Mia, oppure ci si può allontanare dai due protagonisti ed esplorare gli ambienti che li circondano. E’ qualcosa di veramenete fantastico!”.

Noi di Curiosità Disney abbiamo anche avuto l’onore di poter intervistare Glen Keane…perciò stay tuned! A breve la posteremo!

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