Si è svolto l’evento cinematografico più atteso in Italia: le due star mondiali Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer sono arrivate nel Bel paese per promuovere il loro ultimo film, Maleficent – Signora del male.
La pellicola è il secondo capitolo dedicato a Malefica, ovvero la strega de La Bella Addormentata.

Il tutto si è svolto durante la rassegna di Alice nella Città nell’ambito della Festa del Cinema e le due attrici si sono presentate ai giornalisti in tutta la loro bellezza: La Jolie con un lungo abito lilla mentre la Pfeiffer (che nel film interpreta la Regina Irvith) ha optato per una maglia color carne e pantaloni neri.

Le due attrici hanno risposto con garbo e in modo esaustivo alle domande che gli sono state rivolte durante la conferenza stampa. Il tema principale è stato, per fortuna, la lavorazione del film e sono state escluse del tutto le domande su questioni private.
Durante il discorso hanno inoltre lodato le capacità dell’altra donna presente nel film, ovvero la giovane Elle Fanning, la quale purtroppo era assente e che in Maleficent riveste i panni della bella Aurora.

Maleficent – Signora del male uscirà nelle sale italiane dal 17 ottobre e di seguito vi riportiamo i video della conferenza stampa.

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All’anteprima italiana del live action di Dumbo c’erano tantissimi VIP, tra i quali Frank Matano, Serena Autieri, Bebe Vio, la cantante Elisa e lo stesso regista del film, Tim Burton.
Qui trovate il reportage che abbiamo fatto e la video conferenza con Tim Burton.

In quest’occasione abbiamo avuto modo di intervistare alcuni personaggi famosi e questo è ciò che ci hanno detto:

BEBE VIO

FRANK MATANO

SERENA AUTIERI

ELISA

RUDY ZERBI

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Ospite d’eccezione, il regista Tim Burton ha incontrato la stampa italiana per parlare del suo Dumbo, versione live action del film d’animazione del 1941.

Rispondendo alle domande dei giornalisti, Burton ci ha parlato, tra le tante cose, del suo rapporto con la Disney (la sua carriera cinematografica è iniziato proprio nella Casa di Topolino, svolgendo la professione di animatore per il film d’animazione “Red & Toby” del 1981) e ci ha svelato qualche chicca sulla scena degli Elefanti Rosa e della sequenza della canzone “Bimbo Mio”.

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti e vi riportiamo qui di seguito il video dell’intera conferenza:

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I REGISTI RICH MOORE E PHIL JOHNSTON A ROMA CON LE VOCI ITALIANE DI RALPH SPACCA INTERNET, AL CINEMA DAL 1° GENNAIO 2019

Serena Rossi, Nicoletta Romanoff, Mélusine Ruspoli, Salvatore Aranzulla, LaSabri e Favij i doppiatori della versione italiana. Francesca Michielin adatta e interpreta uno dei brani originali nella colonna sonora del film.
Fra le voci italiane del nuovo lungometraggio d’animazione Disney anche Serena Autieri, Fabio Rovazzi e Sergio Paris

I registi Rich Moore e Phil Johnston hanno presentato a Roma il nuovo lungometraggio d’animazione Disney Ralph Spacca Internet, in arrivo nelle sale italiane il 1° gennaio 2019.

Con loro erano presenti anche le voci italiane che daranno vita ad alcuni personaggi nel film. In Ralph Spacca Internet l’attrice, cantante e conduttrice televisiva Serena Rossi torna a interpretare la principessa Anna di Frozen – Il Regno di Ghiaccio, l’attrice Nicoletta Romanoff è la principessa Aurora de La Bella Addormentata nel Bosco, mentre la principessa Mélusine Ruspoli è la voce italiana di Jasmine di Aladdin. Nel voice cast italiano anche il blogger informatico Salvatore Aranzulla, che presta la propria voce a un pop-up e i creator LaSabri e Favij, che interpretano due videogamer di nome Tiffany e Jimmy. La cantautrice Francesca Michielin interpreta “Il mio posto è Slaughter Race”, versione italiana del brano “In This Place”, da lei stessa adattato per i titoli di coda del film.
Ralph Spacca Internet  vede inoltre la partecipazione dell’attrice e cantante italiana Serena Autieri che torna a interpretare la regina Elsa di Frozen – Il Regno di Ghiaccio, di Fabio Rovazzi, voce di tre stormtrooper dall’universo di Star Wars, di cui l’attore e cantante è grande fan, e del rugbista ex-capitano della Nazionale Italiana Sergio Parisse, che come nel primo film Ralph Spaccatutto dà voce al personaggio di Street Fighter, Zangief.

Nel sequel Ralph Spacca Internet, il pubblico lascerà la sala giochi di Litwak per avventurarsi nel grande, inesplorato ed elettrizzante mondo di Internet, che potrebbe anche non resistere al tocco non proprio leggero di Ralph. Insieme alla sua compagna di avventure Vanellope von Schweetz, Ralph dovrà rischiare tutto viaggiando per il World Wide Web alla ricerca di un pezzo di ricambio necessario a salvare “Sugar Rush”, il videogioco di Vanellope. Finiti in una situazione fuori dalla loro portata, Ralph e Vanellope dovranno fare affidamento sui cittadini di Internet per trovare la giusta direzione.

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti alla conferenza stampa e questo è il nostro reportage. Abbiamo anche avuto l’opportunità di farci autografare il poster di Ralph Spacca Internet dai registi del film Rich Moore e Phil Johnston!

Da sinistra: Favij, LaSabri , Francesca Michielin, Mélusine Ruspoli, Nicoletta Romanoff, Serena Rossi e Salvatore Aranzulla

I registi Rich Moore e Phil Johnston

Durante la conferenza stampa i registi hanno anche parlato della sequenza più esilarante di tutto il film e che di conseguenza, è quella di cui tutti parlano! Stiamo ovviamente parlando della scena in cui ci sono riunite tutte le Principesse Disney (e Pixar) e ci vengono presentate in una veste decisamente inedita.

Infatti nel film Rich Moore e Phil Johnston hanno voluto omaggiare i grandi Classici inserendo Vaiana di Oceania, Mulan, Jasmine di Aladdin, Anna e Elsa di Frozen, Rapunzel, Tiana de La Principessa e il Ranocchio, Merida di Ribelle – Brave, Belle de La Bella e La Bestia, Pocahontas, Ariel La Sirenetta fino ad arrivare alle più antiche come Biancaneve, Cenerentola e Aurora de La Bella Addormentata nel Bosco.
I registi ci svelano in questo video da dove arriva e come è nata questa incredibile scena:

Poster che ci hanno autografato i due registi!

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Negli scorsi giorni noi di Curiosità Disney siamo stati invitati alla conferenza e all’anteprima stampa di “Mickey 90 – L’Arte di Un Sogno“, la bellissima mostra dedicata ai 90 anni di Topolino che si svolge a Desenzano del Garda dal 10 Novembre 2018 al 10 Febbraio 2019 e in cui sono esposti oltre 300 cimeli del topo più famoso del mondo, come gadget rarissimi e d’epoca, disegni originali del cinema d’animazione e del fumetto, quadri, video, poster cinematografici, pubblicazioni rare e memorabilia. La maggior parte dei quali sono tra l’altro mostrati per la prima volta in Italia.

Tra i grandi ospiti presenti c’erano anche alcuni dei più grandi fumettisti del settimanale “Topolino” e tra di loro c’era Giorgio Cavazzano, il più grande disegnatore vivente di personaggi Disney.
Da Topolino a Paperino, passando per Zio Paperone, Nonna papera e Pippo, da oltre 50 anni Cavazzano è autore di alcune delle tavole più amate dai lettori di sempre e, dato la suo immenso lavoro, è conosciuto da tutti come “Il Maestro Cavazzano”.

Tra una conferenza e l’altra, siamo riusciti a scambiare quattro parole proprio con quest’ultimo e gli abbiamo fatto un’ intervista disegnata!

COSA PENSA PAPERINO DEI 90 ANNI DI TOPOLINO?

Come sempre Paperino si rivela essere molto cordiale

L’ACERRIMO NEMICO DI TOPOLINO, PIETRO GAMBADILEGNO, COSA GLI REGALEREBBE PER IL SUO COMPLEANNO?

Essendo suo nemico, pensavamo in realtà che gli regalasse una trappola per topi…ma il Natale si sta avvicinando e tutti siamo più buoni, compreso Gambadilegno

…E TU COSA REGALERESTI A TOPOLINO?

Una bella vacanza a Venezia (la città natale di Cavazzano, ndr) per rilassarsi

Ringraziamo ancora una volta il Maestro Cavazzano per per la sua gentilezza e per averci dedicato parte del suo tempo!

A breve vi faremo vedere il reportage con video e foto che abbiamo fatto sulla mostra, perciò stay tuned!

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Ospite d’eccezione, il regista Peter Docter ha incontrato la stampa nella bellissima cornice dell’Hotel De Russie per parlare del nuovo capolavoro d’animazione Disney•Pixar Inside Out, rispondendo alle domande dei giornalisti e raccontando loro il duro lavoro che c’è stato durante la preparazione del film.

LEGGI LA NOSTRA RECENSIONE IN ANTEPRIMA DI INSIDE OUT

Inside Out è basato su un’idea originale dello stesso Docter, che ha co-diretto il film con Ronnie Del Carmen. Il cast vocale originale comprende Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Bill Hader, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Richard Kind e Josh Cooley.

GUARDA LA PHOTOGALLERY DELL’ANTEPRIMA ITALIANA

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti e vi riportiamo qui di seguito il video dell’intera conferenza:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

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Parlano Pete Docter, John Lasseter e Jonas Rivera le menti dietro il nuovo, esilarante film “Inside Out”, presentato fuori concorso al Festival di Cannes

È stato presentato ieri mattina, lunedì 18 maggio, fuori concorso al Festival di Cannes 2015 “Inside Out”, il quindicesimo lungometraggio Pixar, che si presenta in anteprima mondiale sulla Croisette dopo due anni di assenza dai cinema.

Alla conferenza stampa con i giornalisti del Festival sono intervenuti il regista Pete Docter, il produttore Jonas Rivera, il direttore creativo e fondatore dei Pixar Animation Studios John Lasseter, le donne del cast vocale del film Amy Poehler (voce di Gioia), Phyllis Smith (Tristezza) e Mindy Kaling (Disgusto), oltre alla partecipazione di alcuni dei doppiatori francesi (ma assenti i più celebri: il giurato di quest’anno Xavier Dolan, Paura nella edizione franco-canadese, e Mélanie Laurent, Disgusto nell’edizione francese).

Star della conferenza stampa, cosa più o meno sorprendente, è stata Amy Poehler. Tutte e tre le attrici presenti sono attrici comiche, ma la più celebre è certamente Poehler. Chi ha visto il film giura che il personaggio di Gioia è stupefacente, e John Lasseter ha confermato che il merito è proprio della sua interprete. Alla domanda se ci fosse qualcosa di Leslie Knope (la protagonista del telefilm “Parks and Recreation”) nel personaggio di Gioia, Amy Poehler ha riconosciuto che «entrambi i personaggi sono i motori delle loro storie».

Gli autori al soldo della Pixar da più di vent’anni hanno cominciato la loro rivoluzione che eran giovani, ma oggi sono tutti padri di famiglia. Non fanno mistero che da qualche tempo sono proprio i loro figli a ispirare i loro film. E i loro figli, evidentemente, sono già adolescenti e danno loro gli stessi grattacapi dei figli dei comuni mortali. In un per niente velato tentativo di psicoterapia “Inside Out” va letteralmente a scavare nella mente di un’adolescente per dare una risposta, o almeno azzardare un’approssimazione, a questo mistero. L’allegoria di questa storia vede le personificazioni della Gioia e della Tristezza smarrirsi nei recessi della mente di Riley, la protagonista, lasciando la sua mente in balia delle tre emozioni rimaste: Paura, Disgusto e Rabbia.

Il film è stato osannato all’anteprima della mattina, e in conferenza sono fioccati i complimenti ma soprattutto il dubbio che a tutti noi era venuto sin dall’annuncio dei film in programma: perché non si è voluto portare “Inside Out” in concorso, per rimarcare la dignità del cinema d’animazione al pari di quella del film d’autore? Le ragioni evidentemente non si possono sapere, dato il leggero imbarazzo di Pete Docter e John Lasseter alla ripetuta richiesta. Ma i due pixariani hanno comunque colto l’occasione per una mai troppo sufficiente apologia del cinema d’animazione e ristabilire qual è la chiave di volta del cinema Pixar: lo storytelling.

Dice John Lasseter: «Essere a Cannes è già un premio. È già speciale così. Quando ho iniziato la mia carriera al CalArts, l’animazione sembrava ormai praticamente morta. Si faceva solo animazione mediocre per la tv. La Disney faceva ancora film, ma ogni 4-5 anni. L’animazione era considerata solo per bambini, ma io sapevo che non era così. E lo sapevano anche Walt Disney, o Chuck Jones. Il motivo di questo pregiudizio risale agli anni ‘60, quando i grandi studios chiudevano le loro divisioni d’animazione, e hanno venduto tutto il loro materiale d’archivio alle TV, che li programmavano in blocco ogni sabato mattina per i bambini. Ma negli anni ‘70 io vedevo registi come Coppola, Spielberg, Lucas, Scorsese, grandi autori che riuscivano anche a intrattenere il pubblico, e io ero convinto che si potesse fare lo stesso con l’animazione. Alla Pixar la nostra strategia si è sempre concentrata sulle storie, ed è così che abbiamo raggiunto il pubblico, mentre gli altri si concentravano sull’esibizione di nuove tecnologie. Poi dopo “Toy Story” i lungometraggi in computer graphic sono dilagati, se ne sono fatti credo oltre 250 in tutto il mondo, e di questo io sono orgoglioso».

A conclusione dell’incontro arriva una domanda interessante sull’eventualità di un film Pixar con un protagonista di colore o comunque espressione di minoranze etniche, e ciò dà l’occasione a John Lasseter di ribadire l’importanza dell’attenzione alle minoranze e citare anche uno dei prossimi film Disney, “Moana” (in uscita nel 2016): una storia derivata da miti e leggende polinesiane che dimostra come la dimensione fiabesca non appartenga necessariamente solo all’Europa.

“Inside Out” esce negli Stati Uniti a giugno, mentre in Italia arriverà solo il 16 settembre 2015, ma sarà possibile approfittare di un’anteprima al Taormina Film Festival, dove il film inaugurerà la manifestazione il 12 giugno prossimo.

L'articolo Inside Out trionfa a Cannes: intervista ai geni della Pixar John Lasseter e Pete Docter ! proviene da Curiosità Disney.

Andreas Deja, disegnatore americano di origini tedesche dalle cui mani sono scaturiti personaggi come Roger Rabbit, Jafar di Aladdin e Scar de Il Re Leone, è salito in cattedra a Firenze per la dodicesima edizione della rassegna Nemoland, per spiegare ai più giovani l’arte dell’animazione. Assieme a Deja sono intervenuti il regista Theodore Thomas e il compositore Fabrizio Mancinelli

Per leggere il reportage e vedere le foto dell’vento, clicca QUI!

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Flavio Insinna: “Se non avessi fatto Don Matteo, non avrei mai incontrato Luca Ward. E’ lui che ha dato il mio numero a Roberto Morville (il direttore artistico della Disney Italia n.d.r.) e durante la telefonata ho subito messo le mani avanti dicendogli che non avevo mai doppiato in tutta la mia vita. Morville mi rispose che stavano cercando un “talent” e in realtà in passato ero già stato contattato per doppiare un piccolo animaletto in un film di cui non voglio fare il nome, ma questo progetto non è andato poi a buon fine. Dunque quando Morville mi contattò ero abbastanza timoroso nell’affrontare questo nuovo progetto ma grazie all’aiuto di Massimiliano Manfredi (la voce italiana di Edward Norton e Orlando Bloom) mi sono voluto buttare in questa esperienza e così ho fatto questo provino, che secondo me in America si son distratti quando hanno detto che andavo bene [scherza ironicamente Flavio]. Devo ringraziare molto Manfredi perchè invece di stare seduto dall’altra parte del vetro e ripetere <<rifacciamo la battuta, non va bene>> si è messo accanto a me ogni singolo giorno. Lui recitava per primo la battuta e poi io la ripetevo subito dopo. So di aver lavorato con persone di altissimo livello e che tirano fuori il meglio di te. Riguardo il personaggio, sono sicuro che in un Paese come il nostro, che viene ogni giorno calpestato, ognuno di noi vorrebbe avere un Baymax che si prende cura delle persone e chiede quanto dolore sentiamo da 1 a 10, come nel film. Mi piacerebbe vivere in un Paese rassicurante e coccoloso e gestito da persone come questo personaggio. Vorrei tanto che Baymax uscisse dallo schermo e andasse al Campidoglio, così tutti vivremmo in un’Italia migliore. Purtroppo per ora si tratta solo di un film, ma io non dispero.”

Virginia Raffaele: “Mi ci sono ritrovata subito nel personaggio di zia Cass, che è un personaggio frizzante, lunatico… come le femmine insomma! Anche per me il contributo di Manfredi è stato fondamentale, infatti oltre a starti vicino per farti sentire l’intenzione della battuta, ti muoveva anche. Quando il personaggio in video corre o si muove, tu non puoi doppiarlo stando fermo, ma dovresti muoverti con il personaggio. Quindi c’era lui dietro che ti scuoteva per farti entrare meglio nella scena. Infine per me partecipare a un cartone Disney è da sempre stato un sogno”.

Moreno: “Essendo così giovane sono ancora molto legato ai cartoni animati e in special modo a quelli della Disney. Fare una canzone per una cartone animato non è stato così semplice. Mi sono dovuto impersonare nella canzone e recuperare un sacco di informazioni e devo dire che alla fine sono felicissimo del risultato, anche perché è un cartone che va bene per tutti. Fa ridere ma anche commuovere e credo che questo intervento della Marvel coi supereroi sia azzeccatissimo. Sono molto felice di aver preso parte a questo progetto”.

Quali personaggi dei cartoni del passato vi sarebbe piaciuto doppiare?

Virginia: “Io amo particolarmente Gli Incredibili. Uno dei miei personaggi preferiti in questo cartone è quello della sarta Edna, doppiata da Amanda Lear. Però quando ci sono voci che sono venute così bene non è possibile sostituirli. Poi mi sarebbe piaciuto lavorare ad altri film, come Alla Ricerca di Nemo, Toy Story…insomma tutti!”

Flavio: “I miei capisaldi sono Il Libro della Giungla e Gli Aristogatti. Secondo me, però, la parola definitiva nel mondo Disney la mette il mio maestro Gigi Proietti doppiando il Genio in Aladdin. In quel film fa 600 voci, canta 90 canzoni e ne combina di tutti i tipi. Se potessi tornare indietro e fare il provino, sia per dimensioni fisiche ma anche per approccio alla danza e al canto, vorrei chiudere la mia carriera doppiando l’orso Baloo. Soprattutto perché c’è dentro la mia filosofia di vita ovvero che bastan poche briciole, lo stretto indispensabile. Soprattutto in questi ultimi periodi, o ti fai bastar le briciole o i tuoi malanni non puoi dimenticar.”

Moreno: “Sono d’accordo con Flavio. Anche a me sarebbe piaciuto poter doppiare Gli Aristogatti, essendo anche un amante dei gatti. Ne abbiamo due in casa“.

Flavio: “Una delle tante sfide è stata quella di non essere troppo robotico con la voce e allo stesso tempo non essere esattamente umano. Il pensiero costante che Massimiliano mi trasferiva era quello di cercar di mettere nell’interpretazione un sorriso rassicurante e coccoloso. Doppiare Baymax e in tutti i lavori che faccio sono molto perfezionista e questo perché sono molto critico nei miei confronti. Alla fine credo che quello che faccio riesce discreto proprio perché voglio sempre dare il meglio di me stesso”.

Lavorare solo con la voce, come in radio, è una sfida perché non puoi aiutarti con i gesti del corpo. Ma nel doppiaggio poi è ancora più difficile perché non si tratta solo di prestare la propria voce, ma si tratta di dare vere e proprie interpretazioni. Quali difficoltà avete incontrato?

Virginia: “Quando sei in radio, non essendoci la parte visiva, devi comunicare tutto con la voce, utilizzando i tempi comici che sono fondamentali. Quando doppi cartoni o comunque personaggi, ti trovi di fronte un vero e proprio attore perché ormai con la grafica che è sempre più avanzata, sembrano veramente delle persone in carne ossa. Spesso non tutte le intenzioni o le intuizioni che abbiamo possono essere giuste: infatti è capitato alcune volte di trovare un’intenzione divertente, che ci faceva ridere, ma che non si ‘incollava al viso’. In questo senso si comprende come il doppiaggio è un lavoro di voce profondamente legato alla parte visiva.”

Flavio: “Durante il doppiaggio lavori con la voce, ma devi anche essere sveglio a pensare, perché non puoi fare affidamento solo sulle parole, cosa che magari può fare un professionista come Massimiliano. Per farvi un esempio in una scena del film in cui c’è una rissa tra diverse persone, lui è entrato da solo nella sala di doppiaggio e ha doppiato questa scena tutta da solo. Si è praticamente automenato!”

Quali tra i temi del film come il vivere pur non essendo come gli altri o l’elaborazione del lutto vi ha colpito di più?

Flavio: “Adoro le amicizie apparentemente improbabili, come quelli di Arma Letale o Attenti a Quei Due. Mi è piaciuto molto il legame che si instaura tra questo gigantone buono e Hiro, un bambino distrutto. Insieme intraprendono un viaggio che porterà Hiro a scoprire in Baymax un amico speciale che ti fa tornare sempre il sorriso.”

Virginia: “Sono d’accordo con Flavio riguardo l’amicizia. Inoltre si tratta di un cartone animato poetico, profondo e divertente; queste tre cose insieme sono potentissime.”

Qual è il vostro Big Hero preferito nel cartone e avete invece un eroe nella vita reale?

Riguardo il personaggio preferito del film, solo Moreno ha avuto la possibilità di vedere già il film per intero, quindi è lui a rispondere per primo: “La simpatia e l’essere svanito di Fred mi piacciono, però anche per la musica che faccio e vedendolo con le treccine, uno dei personaggi che più mi piace è Wasabi. Anch’io però mi sono innamorato di questo cicciotto (Baymax). Come eroi personali, vorrei andare per punti. Nel mio genere musicale, oltre alla stima per colleghi come Fabri Fibra, un mio idolo è J-Ax; nello sport lo riconoscerei in un Senna, mentre se ci spostiamo nella famiglia direi i miei genitori.”

Virginia: “Nella vita professionale ce ne sono abbastanza. Tutte le grandi attrici per me sono delle maestre, come Monica Vitti e Franca Valeri. Ma anche la mia mamma è un Big Hero, per me.”

Flavio: “Nella vita, se te ne dico uno vero, è Don Ciotti. Se pensiamo al mondo del lavoro per me sono Landini  e Gino Strada. Rimanendo nel mondo dei cartoni, invece il mio eroe preferito è Batman”.

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I have a dream, I hope will come true.
You’re here with me and I’m here with you.
I wish that the earth, sea, the sky up above, will send me someone to LAVA

Tra i tanti importanti ospiti che ci sono stati al View Conference di Torino, la principale conferenza italiana sulla grafica digitale, c’era anche Bill Watral, il Technical Supervisor della Pixar, il quale ha presentato in anteprima europea e con quasi un anno di anticipo rispetto all’uscita LAVA, ovvero un corto poetico che vedremo insieme a Inside Out al cinema dal 19 Agosto 2015.

LAVA racconta una romantica storia d’amore in musica lunga milioni di anni. Il protagonista è Uku, un solitario vulcano hawaiano che sogna di trovare qualcuno da amare; in lingua originale “someone to lava” (il gioco di parole è esplicito, visto che le due parole, “love” e “lava” hanno un suono molto simile).

Il corto si è ispirato alla bellezza incontaminata degli ambienti tropicali e il suono dell’ukelele crea un’atmosfera perfetta per immergerci completamente nell’incanto di questa storia.

Bill Watral dopo averci introdotto la visione di Lava ci ha spiegato dettagliatamente tutti i processi del making of.

L’idea nasce dal regista James Ford Murphy che andò 25 anni fa in luna di miele alla Hawaii e lì rimase affascinato dalla bellezza e potenza di un vulcano. Una volta trovata l’idea il team della Pixar ha incominciato a sviluppare diversi concept sui protagonisti, sulla storia, sull’ambientazione e sulla musica.
Dopo aver completato lo storyboard, originariamente chiamato “I Lava You”, sono stati realizzati dei plastici in argilla per aiutare gli animatori nel disegno e per provare i movimenti delle camere da presa.

Un corto “toccante”, come lo ha definito Bill, senza dialoghi ma con un solo brano, scritto dal regista e cantato dagli artisti hawaiani Kuana Torres Kahele e Napua Greig.

Per quanto riguarda la ricostruzione dell’incantevole vegetazione, gli artisti hanno guardato decine di video di National Geographic; invece per quanto riguarda le espressioni del vulcano Uku si sono ispirati guardando dei cortometraggi degli anni 40 e 50, ovvero Susie The Little Blue Coupe (Disney, 1952), Feed The Kitty (Warner Bros, 1952) e Willie la Balena che voleva cantare al Metropolitan (Disney, 1946), mentre per il viso di Lele, il vulcano/anima gemella di Uku, hanno preso spunto dalle ballerine hawaiane.

Noi di Curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo avuto l’onore di poter intervistare Bill WAtral!

Ciao Bill! Puoi darci maggiori informazioni da dove nasce l’ispirazione per LAVA?
Il regista James Murphy come è stato detto alla conferenza è andato ben 25 anni fa in viaggio di nozze alle Hawaii ed è rimasto impressionato dalla splendida vegetazione e dalla potenza estetica di un vulcano che scendeva fino a sotto in mezzo al mare.
In particolare ha notato un diorama che raffigurava in scala ridotta un vulcano in mezzo all’oceano con intorno ad esso tutta la flora e accanto c’era una nota esplicativa riguardo il ciclo vitale di un vulcano: alcuni di essi (quelli marini) stanno sotto il mare e dopo milioni di anni emergono in superficie per poi dopo altri milioni di anni ritornare sott’acqua. Proprio da questo modellino in vetro è nata la storia di LAVA.

Quale è stato il processo di creazione e sviluppo?
Quando viene presentata l’idea di un progetto di animazione alla Pixar, ogni autore ha la possibilità di presentare tre idee. Tra le mie idee c’era LAVA ed è stata ritenuta la migliore e allora si è proceduto a subito alla lavorazione: prima abbiamo creato la storia e i personaggi e poi siamo passati alla colonna sonora. Hanno lavorato al corto circa cento persone per sette mesi, sviluppando gli elementi tecnici e l’animazione. Il corto nasce in realtà per testare nuove tecnologie: in particolare l’illuminazione che abbiamo utilizzato qui grazie a un software di nome Katana, l’avevamo già sperimentato in “The Blue Umbrella.”

Quale è stata la cosa più difficile nel creare questo corto?
Assolutamente Uku! E’ davvero molto difficile animare e dare le giuste emozioni a qualcosa di statico, come lo può essere un vulcano…è stata la nostra più grande sfida! All’inizio del corto da lontano sembra una semplice montagna, invece avvicinandosi con la telecamera si vede in primo piano che ha un volto! E per renderlo più credibile gli abbiamo fatto muovere ogni singolo elemento di un viso: gli occhi, le palpebre, le sopracciglia, la bocca, le guance e il mento.

Quale è il tua artista o moviemaker del passato a cui ti ispiri maggiormente? E cosa di lui/lei si riflette nel tuo lavoro?
Chuck Jones, non ci sono dubbi! Sono cresciuto guardando i suoi cartoni, così bizzarri e pieni di humor. E in LAVA possiamo vedere qualcosa di lui: le espressioni del viso di Uku sono state create specialmente in base al bulldog dei cartoni animati di Chuck!
Stai lavorando a qualche progetto futuro?
Si, ma non posso svelavi molto [ride ironicamente, ndr]. Vi dico solo che sarà un corto e che uscirà nel 2015 insieme al prossimo film della Pixar che si chiamerà “The Good Dinosaour”.

L'articolo View Conference 2014: Bill Watral ci racconta in una intervista esclusiva le atmosfere hawaiane di LAVA, il prossimo corto della Pixar! proviene da Curiosità Disney.