Uno degli ospiti più attesi al View Conference, il principale evento in Italia sulla grafica digitale, animazione 2D/3D e videogiochi, è stato certamente Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar.

Genio del pc e guru delle innovazioni digitali, Smith è stato accolto da un grande boato e nella sua conferenza abbiamo fatto un grande salto nel passato. Noi di Curiosità Disney eravamo presenti ed ecco il nostro resoconto dell’evento.

“Il View Conference è un evento davvero sorprendente, si parla molto di ciò che sta accadendo in questo mondo ed io voglio fare un passo indietro: il primo primitivo computer, che si chiamava Baby ed è stato costruito dall’università di Manchester nei primi anni dopo la Seconda Guerra Mondiale, era ovviamente un prototipo, ma già era basato sui pixel, e quindi poteva a suo modo animare“, esordisce così Smith.

Per spiegarci meglio l’evoluzione tecnologica dei PC, Smith ci introduce la legge di Moore, ovvero la legge secondo cui ogni cinque anni le prestazioni dei pc migliorano 10 volte.
Quando era un ragazzo ha studiato informatica e all’età di 31 anni ha sviluppato la sua prima creazione di nome “Super Paint”, uno dei primi programmi per pc per colorare.

Di seguito ci ha raccontato a grandi passi le varie tappe principali della sua carriera. Nel 1975 incontra Ed Catmull alla New York Institute of Technology ed insieme furono chiamati per lavorare alla Lucas Film: “Dopo i nostri primi esperimenti negli anni 70 e 80, fummo chiamati da George Lucas per lavorare nella sua azienda cinematografica, ma lui non capì mai bene le nostre potenzialità, non conosceva la legge di Moore e voleva risultati immediati“.

Una delle scene a cui lavorò alla Lucas Film insieme a Catmull fu una sequenza del secondo film di Star Trek nel 1982: “Sorprendemmo George, era questo il nostro intento, farci dare più spazio“.

Dunque vedendo le potenzialità di questo progetto e delle porte aperte che si aprivano nel mondo del cinema, Smith pensò di sviluppare il primo cartoon in CGI, ma le sue qualità di storyboard erano pessime perciò ingaggiò John Lasseter, e dal loro lavoro nacque “Le Avventure di Andrè & Wally B“. “Fu qualcosa di veramente innovativo ma ho saputo molti anni dopo che George detestava quel cortometraggio, non riusciva invece a capire le capacità tecnologiche. C’era davanti a noi tutto un nuovo mondo da scoprire, ma lui non lo volle mai capire“.

Di conseguenza il divorzio dalla Lucas Film fu inevitabile: “Capimmo che era il momento giusto per andarcene e fare qualcosa di nostro. Così il 3 Febbraio 1986, io e Catmull fondammo la Pixar Animation Studios. Con noi ci seguirono 38 membri della Lucas Film, tra cui John Lasseter. Il tutto si realizzò grazie ai fondi di Steve Jobs, che più volte ci ha salvato dalla bancarotta“.

Ma per Jobs non spende parole dolci: “Lui con la mentalità e creatività della Pixar non c’entra niente. Non è mai stato realmente coinvolto in nessun progetto perchè sembrava che la cosa non gli interessasse. Nè il nome, nè le idee per i film e nè anltro venne da lui! Lui ha solo finanziato la Pixar, non l’ha creata. Era solo presente per questioni di soldi e trattative, in questo devo dire che era eccellente“.

E fu così che nacque la Pixar, una delle più grandi case d’animazione digitale che ci ha regalato capolavori come Toy Story, UP, Wall.E e Alla Ricerca di Nemo. E grazie alle sue menti geniali continuerà a regalarcene altri ancora.

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Oltre a Glen Keane (leggendario animatore Disney) e Alvy Ray Smith (co-fondatore della Pixar), tra gli ospiti più attesi del View Conference, il principale evento italiano dedicato alla computer grafica, videogiochi e animazione, è stato anche Tom McGrath, il regista della saga di Madagascar, e Produttore Esecutivo del suo prossimo film I Pinguini di Madagascar, in uscita nelle sale il prossimo 27 Novembre.

“All’inizio non esistevano come personaggi, ma io volevo inserirli almeno in una scena: ci ho lavorato moltissimo, e alla fine è piaciuta ma hanno rischiato il taglio perché era un costo aggiungere dei personaggi minori. Allora ho creato un paio di scene in più che fossero funzionali alla storia, così li ho salvati!“, racconta ironicamente Tom.
Inoltre ci ha spiegato come un film live action è differente da un film animato: nel primo caso si lavora sullo script per anni e poi si gira e non c’è la possibilità di poter cambiare qualcosa, mentre nei film d’animazione puoi cambiare, tagliare o sviluppare qualsiasi idea anche quando si è in fase di produzione.

Ed è stato così anche per i Pinguini. Da spalle a protagonisti di un film tutto per loro, il destino dei pinguini è un successo costante: oltre allo spazio sempre maggiore avuto nei 3 film, vanno aggiunti 88 puntate tv, 3 corti, 1 videogame e l’apparizione negli Happy meal di McDonald’s.

Racconta poi McGrath che è cresciuto nel periodo peggiore dell’animazione in quanto era da poco morto Walt Disney. Però fu determinato e si iscrisse alla CalArts, dove fu allievo di Glen Keane che gli insegnò il potere della matita.

Noi di Curisoità Disney l’abbiamo intervisto, e tra una domanda e un’altra ci ha dato qualche anticipazione….

Come è nata l’idea di creare un film con protagonisti i pinguini? E quando ti è venuta in mente?

Nonostante nella saga di Magascar i pinguini sono solo dei personaggi secondari, hanno riscosso un successo enorme. La gente li ha trovati divertenti e li ama, perciò ci è venuto spontaneo pernsare di sviluppare un film su di loro.
Durante la produzione della saga abbiamo dovuto tagliare molte scene dei pinguini, così alla fine avevamo così tanto di quel materiale che lo abbiamo utilizzato in questo nuovo film e finalmente dopo 14 anni i pinguini hanno un film tutto loro!
L’idea ci è venuta in mente durante la produzione di Madagascar 3.

Originariamente volevi Robert Stack (L ‘aereo più pazzo del mondo) per doppiare Skipper, ma l’attore passò a miglior vita prima che l’animazione prese il via, così tu che hai diretto il film Madagascar hai preso il ruolo. Come ti trovi nel ruolo di doppiatore? E’ stata la tua prima esperienza?

Durante la produzione dei vari Madagascar ero io che ho sempre dato la voce a Skipper nei pencil test. Perciò quando purtroppo Robert è morto, i produttori hanno pensato di farmi continuare a me. Si erano abituati alla mia voce e hanno visto che funzionava, perciò mi hanno assegnato la parte.

Il film doveva uscire inizialmente nei cinema a Marzo 2015, invece ora esce a Novembre 2014. A cosa è dovuto questo anticipo?
Avevamo inizialmente pensato come data di uscita Marzo 2015 ma poi la lavorazione è stata molto veloce, perciò appena finito abbiamo pensato che era inutile aspettare così tanto per farlo uscire. Al suo posto il prossimo Marzo uscirà un film su cui sto lavorando e che si chiama “Home”.

I Pinguini sono dei personaggi secondari che sono diventati ora dei protagonisti. In questi 14 anni c’è stata un’evoluzione della loro personalità?

Già mano a mano che uscivano i vari Madagascar, le loro personalità e caratteristiche si sono sviluppate e ampliate. Adesso con questo film conoscerete bene la loro storia, chi sono e da dove provengono.
Ognuno di loro ha delle caratteristiche specifiche: Skipper è il capo, Kowalsky il genio, Rico i muscoli e Soldato è il più ingenuo e tenerone di tutti. Hanno delle caratteristiche così individuali, ma che insieme in gruppo funzionano alla grande e la parte migliore da sviluppare è stata l’interazione che hanno tra di loro.

Cosa ne pensi dell’animazione con tecnica tradizionale?
Amo la tecnica tradizionale! Ho iniziato a lavorare come animatore 2D in Space Jam nel 1996. Sono stato uno studente di Glen Kean, mentre studiavo alla CalArts e lui è il mio idolo! Quando lo sento parlare ritorno studente perchè da lui c’è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Mi piace molto Milt Khal, uno dei nove storici animatori della Disney. Da loro ho appreso molte abilità che oggi trasferisco quando lavoro in un film in CGI.

Pensi che vedremo mai un film della Dreamworks in 2D?
Forse…ma per ora non abbiamo niente in programma. La realtà è che al giorno d’oggi la maggior parte degli studi di animazione non sono più attrezzati per fare film con la tecnica tradizionale…il tutto ora è stato sostituito dal pc. Ma un giorno mi piacerebbe davvero tanto ritornare alle origini.

Stai lavorando su qualche progetto futuro?

Sto lavorando su un fiml che si chiama Baby Boss e che uscirà il 18 Marzo 2016. Ma non posso dirvi più di tanto….

Quale animazione degli anni 40/50 preferisci?

Adoro Tex Avery, i suoi cartoni erano fantastici! Mi piace anche Chuck Jones e quando ho animato Duffy Duck in Space Jam, ho preso molta ispirazione da come lo disegnava lui.

C’è un film che ti sarebbe piaciuto lavorare?

Si, gli Incredibili della Pixar!

Trailer de I Pinguini di Madagascar

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Abbiamo incontrato Glen Keane durante il View Conference, il Festival del cinema digitale che ogni anno a Torino ospita i più grandi nomi del cinema, dei viedogames e dell’animazione. Noi di curiosità Disney eravamo presenti e abbiamo fatto una piacevole chiacchierata con lui. Ecco a voi la nostra intervista!

In Duet sei sia l’animatore che il regista. Quale di questi due lavori ti piace di più?

Tra i due mestieri ovviamente preferisco di gran lunga quello dell’animatore in quanto ho la possibilità di disegnare. Sento proprio la necessità di farlo! E’ l’unico momento in cui esprimo esattamente chi sono e cosa provo. Ma anche il mestiere di regista mi piace molto perchè in questo modo posso sia creare che coordinare le scene che disegno.

Come è nata l’idea di Duet?

E’ curioso come spesso le idee che ti chiedono di farti venire in mente, in realtà sono già da molto tempo nella tua mente…Per tre settimane mi sono sforzato per cercare un’idea su cosa basare la storia di Duet, dunque ho chiamato mio figlio Max per chiedergli un aiuto, e lui mi disse: “Papà…disegna! Così tanto per divertirti…non pensare più di tanto!”. Anche la mia produttrice Gennie Rim mi disse “usa i tuoi super poteri Glen!”.
Poi mi sono ricordato che molti anni fa avevo animato un bambino che gattonava…al giorno d’oggi io e mia moglie abbiamo 4 nipotini e li stiamo vedendo crescere e di conseguenza ho trovato qui la mia ispirazione e ho pensato che il tema di Duet sarebbe stato quello della crescita di un bambino.
Poi ho pensato come doveva incominciare il corto e mi son ricordato che due anni fa avevo animato un bambino che fluttuava nello spazio. Mia moglie mi chiese perchè lo avevo fatto e io risposi: “Non lo so, so solo che l’ho dovuto fare”! Perciò ho ripresto tutte queste idee tenute per anni in sospeso e le ho utilizzate in Duet.
Infine il tema della ballerina mi ha sempre affascinato e chiamato, così come il fatto di scalare gli alberi perchè è quello che facevo da piccolo.

Abbiamo visto una tua intervista del 2012 quando hai ricevuto il Tex Avery Award, in cui raccontavi quando hai incontrato per la prima volta Tex Avery, e gli hai chiesto perchè non ti unisci al team Disney? Sono due mondi completamente opposti in animazione…. quale ti piace di più?

Se all’età di 18 anni mi avessero chiesto “In quale studio vorresti andare a lavorare Glen?”, avrei assolutamente risposto in quello di Tex! I suoi cartoni erano selvaggi, divertenti e non seguivano nessuna logica….per questo quando l’ho incontrato per la prima volta gli chiesi di venire alla Disney, in modo che portasse un pò del suo stile bizzarro nell’animazione disneyana.

In tutta la tua carriera di animatore quale è stato il personaggio che ti è piaciuto animare?
Ariel, non ci sono dubbi! Perchè anche se è solo una ragazzina di 16 anni è molto tenace ed espressiva.

Quali sono i tuoi progetti futuri? Rivedremo mai un lungometraggio in 2D?

Sto sviluppando diverse idee in questo momento. Sto decidendo ancora la loro durata, cioè se saranno dei corti, dei medi o dei lungometraggi. Duet mi ha insegnato che la tecnologia e la durata definiscono anche il tipo di narrazione…perciò per ora voglio tenermi aperto, avere ben chiaro la storia, poi vedrò quale è la durata e tecnologia migliore da utilizzare.
Ci sono delle cose che mi piacerebbe fare con la grafica computerizzata…e nel frattempo ho in mente di fare delle cose in 2D.

Cosa ne pensi dei film in CGI?

Sono così stupito dei grandi sviluppi che ci sono stati nell’animazione. Alvy Ray Smith, il co-fondatore della Pixar, parla spesso della Legge di Moore, ovvero la teoria che sostiene che la tecnologia dei pc migliorerà di anno in anno, sviluppandosi dieci volte di più ogni 5 anni! Però penso che questi film sarebbero molto differenti se si facessero in 2D. Penso che quando disegni con la matita le tue emozioni si trasferiscono di più su ciò che stai animando…cosa veramente difficile se si disegna al pc.

Quale è il tuo animatore del passato preferito?

Frederic Back! Ha fatto un mediometraggio di 30 minuti che si chiama “The man who planted trees” che è una pura poesia visuale e questa poesia l’ho applicata in Duet. E’ un film che ammiro molto perchè l’autore si è spinto fino a mostrare la sua anima senza avere paura. Nel 2008 mentre stavo lavorando su Rapunzel ho avuto un infarto e mentre ero in ospedale e non sapevo se avrei continuato a vivere, mi son detto: “Lo devo assolutamente conoscere, non voglio perdermi questa occasione!”. Ha una grande personalità e lo ammiro tantissimo come animatore. E’ lui che mi ha consigliato di lasciare la Disney nel 2012.

QUI di seguito, l’Intervista a Glen Keane in cui ci parla della creazione e delle curiosità sul film.

L'articolo [INTERVISTA ESCLUSIVA]: Curiosità Disney intervista Glen Keane, leggendario animatore della Disney! proviene da Curiosità Disney.

Disney – ‘Feast’

Sony Picture Animation – ‘Smurfs’

‘Sin City: Una donna per cui uccidere’

Disney – ‘Big Hero 6’

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Per tutti gli amanti dell’animazione e del cinema in generale, questo è l’evento che fa per voi! Il VIEW Conference 2014 è in programma a Torino dal 14 al 17 ottobre.

È la più importante conferenza italiana dedicata alla grafica digitale e quest’anno celebra la sua 15^ edizione portando in città i maggiori talenti del settore. VIEW Conference viene seguita ogni anno da VIEWFest, il festival del cinema digitale. La maggior parte degli interventi è in inglese con traduzione simultanea.

Gli ospiti principali dell’edizione 2014 sono:

Presentazione in anteprima mondiale di BIG HERO 6 di Alessandro Jacomini, Disney Animation Studios.

Presentazione in anteprima italiana di FEAST con Patrick Osborne, regista, Disney Animation Studios.

Presentazione in anteprima europea di LAVA con Bill Watral, Pixar

Glen Keane, ex illustre artista Disney ci parla di “La tecnologia e la’rte di Duet – Come la tecnologia e l’arte ci portano a un livello migliore”

Conferenza con Tom MCGrath, “Da spalle a protagonisti, i Pinguini di Madagascar: Come personaggi di supporto esilaranti possono portare un franchise di successo a nuove altezze”, Dreamworks Animation

Conferenza con Alvy Ray Smith, “From Pixels to Pixar, and Beyond”, Pixar

Alessandro Carloni, capo-sceneggiatore, “Dragon Trainer 2”. Co-regista “Kung Fu Panda 3” (2015), DreamWorks Animation.

Rob Coleman, capo animatore, “Lego Movie”, Animal Logic.

E tanti altri tra cui….

Stefen Fangmeier, supervisore effetti visivi, “Sin City: Una donna per cui uccidere”, Independent.

Merzin Tavaria, co-fondatore e Chief Creative Director, Prime Focus World.
Kyle McCulloch, supervisore effetti visivi, “Guardiani della Galassia”, Framestore.

Scott Farrar, supervisore effetti visivi, “Transformers 4: L’era dell’estinzione”, ILM.

Tim Harrington, supervisore dell’animazione, “Teenage Mutant Ninja Turtles”, ILM.

David Schaub, direttore dell’animazione, “The Amazing Spider-man 2”, Imageworks.

‎Lucia Modesto, “Ingredients of Time Travel: Art, Models, Rigs, and FX”, “Mr. Peabody and Sherman”, Dreamworks Animation.

Marcelo Vignali, art director, “Smurfs” (2016), Sony Pictures Animation.

Noelle Tria‎ureau, production designer, “Smurfs” (2016), Sony Pictures Animation.

Parag Havaldar, responsabile settore ricerca e sviluppo, Blizzard Entertainment.

Kim Baumann Larsen, The DARK Adventure – Innovating Architectural Immersive VR using Storytelling and Gameplay.

Philip Stevju Løken, progettista interattiva 3D, The DARK Adventure – Innovating Architectural Immersive VR using Storytelling and Gameplay, Placebo Effects.

Presentazione in anteprima europea del meglio del Siggraph’s 2014 Computer Animation Festival con Jerome Solomon, direttore CAF 2014.

David Putrino, Not Impossible Labs, Weill-Cornell Medical College.

Brenda Bakker Harger, regista teatrale, improvvisatore, professore presso Entertainment Technology Center, Carnegie Mellon University

Nelson Lowry, supervisore production designer, “Boxtrolls”, Laika. TBC

Pierre-Alain Gagne , cofondatore Dowino

PER MAGGIORI INFO: http://viewconference.it/

L'articolo Una valanga di eventi disneyani e non a Torino al View Conference! proviene da Curiosità Disney.

L'articolo View Conference 2014 annuncia i suoi Keynote Speaker, tra cui Patrick Osborne e Alessandro Jacomini della Disney! proviene da Curiosità Disney.