E’ uscito nelle librerie fisiche e online il libro “Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”.
Un viaggio alla scoperta dello straordinario mondo narrativo dei Walt Disney Animation Studios, fra miti, favole, leggende e fiabe da cui hanno preso vita storie e personaggi che da quasi un secolo incantano grandi e piccini in tutto il mondo.
Quante volte, leggendo una storia o guardando un film, abbiamo avuto la curiosità di sapere com’è nato un
personaggio, chi l’ha disegnato e chi ancora gli ha dato voce e vita davanti a uno schermo?
Finalmente il libro DISNEY. L’arte di raccontare storie senza tempo, edito da 24 ORE Cultura, in occasione dell’omonima mostra di prossima apertura al Museo delle Culture di Milano e ora disponibile in libreria e online, ci dà la chiave d’accesso per entrare in questo magico mondo, facendoci scoprire i segreti dell’officina creativa e artistica dei Walt Disney Animation Studios.
Attraverso le pagine del libro possiamo eccezionalmente vedere all’opera gli artisti della Disney mentre
utilizzano le più svariate tecniche per rinnovare l’antichissima arte di raccontare storie attraverso le
immagini, adattandole allo spirito dei tempi: quelle storie che, trasposte su pellicola, fanno sognare grandi e
piccoli di tutto il mondo da quasi un secolo.
Miti, favole, leggende, fiabe: Walt Disney e il suo studio hanno attinto al patrimonio delle più popolari narrazioni delle diverse tradizioni culturali e letterarie, creando un affascinante melting pot tra continenti ed epoche della storia, da Esopo a Charles Perrault, dai fratelli Grimm all’epica greco-romana, fino a giungere alla favolistica orientale e al Pinocchio del nostro Carlo Collodi. Il libro illustra le origini letterarie di tali storie e ne esplora le reinterpretazioni da parte dei Walt Disney Animation Studios.
A partire dal tratto con cui ciascun disegnatore ha saputo creare personaggi indelebili per le successive generazioni, il volume porta adulti e bambini ad entrare visivamente nei Walt Disney Animation Studios, comprendendo dall’interno come nasce un capolavoro di animazione. Trasferendo al cinema storie
classiche e sperimentate nel tempo, Disney e i team creativi che gli sono succeduti le hanno sintetizzate e
modernizzate, rendendole più accessibili e più interessanti per il pubblico contemporaneo. Farlo ha richiesto
un processo lento, scrupoloso e continuo.
Per ciascuna pellicola sono stati necessari diversi anni di lavoro di un’intera équipe, partendo da un’idea
iniziale per arrivare a costruire un intero film, attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita e si
animano: immagini eseguite con una grande varietà di strumenti – acquerello, carboncino, pastello, matita,
grafite, inchiostro, guazzo, colori acrilici e a resina, pittura digitale – che tracciano il percorso visuale del
processo creativo disneyano. Brani tratti da note di produzione e da interviste con gli artisti gettano inoltre
luce dietro le quinte di alcuni fra i più noti classici d’animazione, offrendo uno sguardo storico sugli approcci
narrativi e sulle intenzioni che li hanno informati. Il volume conduce in questo modo il lettore a conoscere le
tante figure professionali coinvolte in questo grande e corale lavoro artistico e artigianale di straordinaria
creatività e dedizione.
Paperino e Topolino, Robin Hood e Biancaneve, la Sirenetta e i personaggi di Frozen sono solo alcuni dei
tanti protagonisti che il libro ci svela e ci racconta attraverso un insieme unico di immagini, disegni, schizzi e
maquette, grazie ai quali il lettore può immergersi in un’affascinante galleria di personaggi indimenticabili.
E se il fascino di questi personaggi è unico, altrettanto lo è la storia della The Walt Disney Company, iniziata
nel 1923 da un geniale visionario, appassionato di animazione, che lasciò Kansas City per la California,
divenendo in breve tempo creatore e ispiratore di una nuova arte dello storytelling, tanto da avere un
impatto profondo sull’immaginario universale.
La carriera hollywoodiana di Walt Disney, durata 43 anni, ha abbracciato lo sviluppo del cinema come
moderna forma d’arte. Pioniere, innovatore e dotato di una fantasia tra le più fertili che il mondo abbia mai
conosciuto, Walt Disney, insieme a suo fratello Roy O. Disney e ai suoi collaboratori, ha ricevuto nel corso
della sua vita più di 950 premi e riconoscimenti in tutto il mondo, fra cui 48 Oscar e 7 Emmy. È stato anche il
creatore di Topolino e fondatore di Disneyland e di Walt Disney World, capace di una serie incredibile di
innovazioni nel corso degli anni.
Walt Disney non si stancava mai di perfezionare l’arte dell’animazione: Steamboat Willie, dove compariva
per la prima volta Topolino, fu il primo cartone animato al mondo realizzato con il sonoro sincronizzato a
debuttare davanti al pubblico nel 1928, mentre durante la produzione della serie delle sue Silly Symphonies
fu invece introdotto il technicolor. Nel 1937 The Old Mill fu poi il primo cortometraggio a utilizzare la tecnica
della cinepresa multipiano. Ma l’interesse di Walt Disney per la combinazione di musica e animazione,
proseguito per tutta la sua carriera, lo portò nello stesso anno a produrre il primo acclamato lungometraggio
musicale animato dello Studio, Biancaneve e i Sette Nani, considerato ancora oggi una delle pietre miliari
della storia del cinema.
Pur dividendosi tra televisione, film in live action, film di animazione e Disneyland, Walt Disney continuò
sempre a migliorare il processo di produzione delle animazioni. Una delle innovazioni più importanti fu la
tecnologia Xerox, un processo xerografico che permetteva di trasferire le linee disegnate dagli animatori
direttamente sui fogli di acetato, invece di farle ripassare a inchiostro dagli inchiostratori del reparto Ink &
Paint. Alcuni decenni dopo, i procedimenti di animazione originali sono stati ulteriormente sviluppati dai
team creativi dei Walt Disney Studios grazie alle più moderne tecnologie. Oggi come in passato, i Walt Disney
Animation Studios sono uno studio creativo, artistico e innovativo che produce film unici, raccontando storie
che continuano ad attirare il pubblico di tutto il mondo.
SCHEDA TECNICA
Titolo: DISNEY. L’arte di raccontare storie senza tempo
Editore: 24 ORE Cultura
A cura di: Walt Disney Animation Research Library
Consulenza scientifica: Federico Fiecconi
Formato: cartonato, 23 x 31 cm
Pagine: 244 pp.
Illustrazioni: 100
Prezzo: € 34,00
Codice ISBN: 978-88-6648-445-5
In vendita in libreria e online